tag:blogger.com,1999:blog-79180466492525566182024-02-06T18:52:23.726-08:00Revoleando DVD'sMarcelo Cafferatahttp://www.blogger.com/profile/04992775659894941765noreply@blogger.comBlogger99125tag:blogger.com,1999:blog-7918046649252556618.post-72184558706905816902015-02-03T19:48:00.003-08:002015-02-03T19:48:40.825-08:00El reportero del crimen<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 14.8500003814697px; line-height: 20.7900009155273px; text-align: justify;">
"<b>PRIMICIA MORTAL</b>" - <i>NIGHTCRAWLER</i></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 14.8500003814697px; line-height: 20.7900009155273px; text-align: justify;">
de <i>Dan Gilroy</i></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 14.8500003814697px; line-height: 20.7900009155273px; text-align: justify;">
con J<i>ake Gyllenhall, Rene Russo, Bill Paxton </i>y <i>Riz Ahmed</i><br />
<br /></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif;"><span style="font-size: 14.8500003814697px; line-height: 20.7900009155273px;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/y_3qfKgUNpI" width="560"></iframe></span></span></div>
</div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 14.8500003814697px; line-height: 20.7900009155273px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 14.8500003814697px; line-height: 20.7900009155273px; text-align: justify;">
Es prácticamente increible, cuando terminamos de ver "<b>PRIMICIA MORTAL / NIGHTCRAWLER</b>" que estemos frente a una opera prima.<br />
La mano con la que <i>Dan Gilroy </i>nos conduce durante todo el film, es la mano de un director que sabe lo que quiere narrar, que no pierde ningún detalle ni deja nada librado al azar y que sabe sostener una trama que se va enriqueciendo sobre sí misma hasta llegar a un final inteligente, ingenioso y tan siniestro como el tinte de oscuridad de los personajes que se van moviendo dentro ese Los Angeles nocturno y tenebroso.</div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 14.8500003814697px; line-height: 20.7900009155273px; text-align: justify;">
Además, <i>Gilroy</i> por esta primer película ha conseguido consagrarse en la Asociación de Críticos de Boston, Austin, San Diego y Phoenix, en el Festival de Palm Spring y finalmente una nominación al Oscar dentro de la categoría de <b>MEJOR GUION ORIGINAL</b>, que obviamente es merecidísima porque ha encontrado la forma en dentro de una narración de thriller y casi de película de género se pudiese amalgamar una trama mucho más profunda, una ácida mirada sobre los medios de comunicación y en particular sobre el mundo de las noticias y poner a girar dentro de ella a seres dispuestos a sobrepasar los límites y plasmarlo sin ningún tipo de obviedades a las que el género nos puede tener acostumbrados.</div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 14.8500003814697px; line-height: 20.7900009155273px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 14.8500003814697px; line-height: 20.7900009155273px; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAaTHXDVknKzpNgdf5cWPPQncVH4-vJq1QbzwxYnULqvpTBizjQtBUXoe2cS9hvlV6rXZIpC0PXZxQNMUbAbDe6eTqLP_b44budLAPu5PGFUhKfxg0ayVwNDc-7KXAR1ZPYHVEI5GUsxU/s1600/primicia+mortal+poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAaTHXDVknKzpNgdf5cWPPQncVH4-vJq1QbzwxYnULqvpTBizjQtBUXoe2cS9hvlV6rXZIpC0PXZxQNMUbAbDe6eTqLP_b44budLAPu5PGFUhKfxg0ayVwNDc-7KXAR1ZPYHVEI5GUsxU/s1600/primicia+mortal+poster.jpg" height="165" width="400" /></a></div>
<span style="font-size: 14.8500003814697px; line-height: 20.7900009155273px;"><br /></span><span style="font-size: 14.8500003814697px; line-height: 20.7900009155273px;">En inglés una de las acepciones de <i>"crawler"</i> es un programa automático que analiza páginas web en busca de recolectar determinado tipo de información obviamente invadiendo la privacidad ajena y en un término figurativo puede llamarse a una persona demasiado obsequiosa, a un adulador, un "arrastrado".</span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 14.8500003814697px; line-height: 20.7900009155273px; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.8500003814697px; line-height: 20.7900009155273px;">"Nightcrawler", tal el titulo original de "<i>PRIMICIA MORTAL</i>" -<i>a quien se le ocurrió semejante traducción que confunde aún más con los thrillers adocenados y vistos hasta el hartazgo?</i>- vendría a combinar en la figura de su personaje central estas dos acepciones enmarcadas en el mundo de la noche.</span><br />
<span style="font-size: 14.8500003814697px; line-height: 20.7900009155273px;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 14.8500003814697px; line-height: 20.7900009155273px; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.8500003814697px; line-height: 20.7900009155273px;">Este personaje central es </span><span style="font-size: 14.8500003814697px; line-height: 20.7900009155273px;">Lou Bloom (espectacular <i>tour de force</i> de <b>Jake Gyllenhall</b>, casi irreconocible respecto de otros de sus papeles), alguien que ya desde la primer escena va siendo descripto mediante pequeños detalles como alguien con aprietos económicos, inescrupuloso, violento... dispuesto a todo. </span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 14.8500003814697px; line-height: 20.7900009155273px; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.8500003814697px; line-height: 20.7900009155273px;">Casi de casualidad, frente a accidente automovilístico se da cuenta que vinculados con la policía están todos los "noteros" que acuden lo más rápidamente posible a este y otros incidentes para grabar la noticia fresca y ofrecerla rápidamente a los medios televisivos.</span><br />
<span style="font-size: 14.8500003814697px; line-height: 20.7900009155273px;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 14.8500003814697px; line-height: 20.7900009155273px; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8P5h-8wiWcJ7NlmZWJvmp7W14-twRBJKOWpF8K8GJUa0ASAEcU3xb87hP7FMNedgMuws34R8_3KCSdRS3aq-ldd6q1p1cJeKx6kK0IhABhYEHBLADBEEifbE4fRXDOsGhXZKHc2ElU1U/s1600/primicia+mortal+I.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8P5h-8wiWcJ7NlmZWJvmp7W14-twRBJKOWpF8K8GJUa0ASAEcU3xb87hP7FMNedgMuws34R8_3KCSdRS3aq-ldd6q1p1cJeKx6kK0IhABhYEHBLADBEEifbE4fRXDOsGhXZKHc2ElU1U/s1600/primicia+mortal+I.jpg" /></a></div>
<span style="font-size: 14.8500003814697px; line-height: 20.7900009155273px;">Es en ese momento cuando se le ocurre que una forma de poder ganarse la vida sería como camarógrafo freelance, y se empecinará en llegar antes que nadie a los hechos policiales y por sobre todas las cosas grabar sin ningún tipo de prejuicio e impregnándolo del tinte más amarillista posible para que sea bien rentable en las cadenas de noticias.</span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 14.8500003814697px; line-height: 20.7900009155273px; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.8500003814697px; line-height: 20.7900009155273px;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 14.8500003814697px; line-height: 20.7900009155273px; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.8500003814697px; line-height: 20.7900009155273px;">Con el marco de la noche de Los Angeles como escenario principal, el hilo conductor es el ascenso de Lou Bloom dentro de los medios (lo que puede traernos algunas </span><span style="font-size: 14.8500003814697px; line-height: 20.7900009155273px;">reminiscencias de "<i>Todo por un sueño</i>" aquella película de <i>Gus Van Sant</i> con <i>Nicole Kidman</i> y <i>Matt Dillon</i> como protagonistas) y poco a poco nos vamos adentrando en la psicología de un personaje complejo y amoral que evidentemente está dispuesto a sobrepasar cualquier límite en pos de cumplir con su objetivo.</span><br />
<span style="font-size: 14.8500003814697px; line-height: 20.7900009155273px;">Pero no conviene adelantar mucho más de la trama como para que cada uno como espectador pueda sorprenderse en el desarrollo de la acción.</span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 14.8500003814697px; line-height: 20.7900009155273px; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.8500003814697px; line-height: 20.7900009155273px;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 14.8500003814697px; line-height: 20.7900009155273px; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.8500003814697px; line-height: 20.7900009155273px;">El guión está construido de forma tal que cuando uno cree en las primeras escenas que está viendo un simple thriller y cuando se deja envolver por el ritmo vertiginoso de la narración, Lou Bloom nos ha engañado: estamos frente a un mecanismo de relojería que irá avanzando en un <i>crescendo</i> constante y abandona ese género para dar mucho más que la mera fórmula de película de acción y suspenso.</span><br />
<span style="font-size: 14.8500003814697px; line-height: 20.7900009155273px;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 14.8500003814697px; line-height: 20.7900009155273px; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.8500003814697px; line-height: 20.7900009155273px;">Si bien la dirección y el guión de <i>Gilroy</i> son absolutamente sólidos y necesarios como estructura vital de "<b>PRIMICIA MORTAL</b>" el resultado no sería el mismo sin la entrega de <i>Jake Gyllenhaal </i>para este Lou Bloom de antología.</span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 14.8500003814697px; line-height: 20.7900009155273px; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKL2jMX28s4N-3TOa0p3yd6WpFtEDy9TZV3PZXe5ZrErGKFQBZvN8ql9gHUM7sZJMl-jzkjlT2uG5Zapwv_x6oIPVBaffBSBsCgrV8QdY3uuGI88kdHlswNVkA6PRc1vmnJZ97iV_dYhU/s1600/primicia+mortal+III.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKL2jMX28s4N-3TOa0p3yd6WpFtEDy9TZV3PZXe5ZrErGKFQBZvN8ql9gHUM7sZJMl-jzkjlT2uG5Zapwv_x6oIPVBaffBSBsCgrV8QdY3uuGI88kdHlswNVkA6PRc1vmnJZ97iV_dYhU/s1600/primicia+mortal+III.jpg" height="213" width="320" /></a></div>
<span style="font-size: 14.8500003814697px; line-height: 20.7900009155273px;">Mucho más cerca de sus trabajos más profundos y recientes como "<i>El hombre duplicado</i>" o "<i>Prisioneros</i>", <i>Gyllenhall</i> abandona por completo el registro simpático de "<i>El amor y otras drogas" "The Good Girl</i>" o el prototipo del héroe en <i>"8 minutos antes de morir" </i>o<i> "El príncipe de Persia</i>" y entrega una composición completamente diferente, elaborada al detalle y con un grado de introspección admirable.</span><br />
<span style="font-size: 14.8500003814697px; line-height: 20.7900009155273px;">Ya desde los movimientos físicos, la postura, la mirada, su personaje inspira negrura, es perturbador, "mete miedo". </span><br />
<span style="font-size: 14.8500003814697px; line-height: 20.7900009155273px;">Algo muy difícil de lograr con sólo un pequeño conjunto de gestos: su cara angulosa, la mirada por momentos extraviada o por momentos clavada frente al otro, los movimientos de sus manos, la sonrisa que por momentos se presenta más como una mueca, todo sirve para que <i>Gyllenhall</i> construya un personaje que claramente quedará como un punto de inflexión muy importante en su carrera.</span><br />
<span style="font-size: 14.8500003814697px; line-height: 20.7900009155273px;">Es una</span><span style="font-size: 14.8500003814697px; line-height: 20.7900009155273px;"> pena que en esta temporada de premios, <i>Gyllenhall </i>no haya tenido la oportunidad de estar nominado al Oscar (justamente de todos modos es un año donde el rubro masculino ha entregado enormes interpretaciones) porque realmente hace un trabajo que se distingue por sobre todo lo conocido anteriormente.</span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 14.8500003814697px; line-height: 20.7900009155273px; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.8500003814697px; line-height: 20.7900009155273px;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 14.8500003814697px; line-height: 20.7900009155273px; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.8500003814697px; line-height: 20.7900009155273px;">Como plus, es un placer volver a ver a <b>Rene Russo</b> después de "<i>Los tuyos, los mios y los nuestros</i>" del 2005, desplegando su sensualidad -intacta, una mujer con una gran fuerza en pantalla- en el rol de Nina, quien será la encargada de negociarle a Lou la compra de lo que ha filmado en la calle.</span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 14.8500003814697px; line-height: 20.7900009155273px; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14.8500003814697px; line-height: 20.7900009155273px;">La química en pantalla de <i>Russo-Gyllenhall </i>también suma para que "<i>PRIMICIA MORTAL</i>" sea esa <i>rara avis</i> dentro del cine de género. Son personajes opuestos / complementarios y con una atracción casi enfermiza. Se potencian, respiran la misma amoralidad y esa falta de códigos que los retroalimenta.</span></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 14.8500003814697px; line-height: 20.7900009155273px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 14.8500003814697px; line-height: 20.7900009155273px; text-align: justify;">
<div style="font-size: 14.8500003814697px; line-height: 20.7900009155273px;">
<div style="font-size: 14.8500003814697px; line-height: 20.7900009155273px;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1xVaUNTVDaNHR7tcH9PAxWNY3z6WsV_zLE_F_igFTV3uzAAohuH_Ffu1jTknwopNgDkoNtaKq627S-9K1vD3Vxqg9DLe8qxJkZvNNzIJ1zanZFnGGUs9I4NLK1L5ZO6eBlKyJuT7SCek/s1600/primicia+mortal+II.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1xVaUNTVDaNHR7tcH9PAxWNY3z6WsV_zLE_F_igFTV3uzAAohuH_Ffu1jTknwopNgDkoNtaKq627S-9K1vD3Vxqg9DLe8qxJkZvNNzIJ1zanZFnGGUs9I4NLK1L5ZO6eBlKyJuT7SCek/s1600/primicia+mortal+II.jpg" /></a></div>
Con todos estos elementos sobre la mesa y con un elenco secundario que sabe acompañar (donde también se destaca <i>Riz Ahmed </i>como el ayudante de Lou), NIGHTCRAWLER gana cuando no solamente entrega el ritmo de thriller sino que además se mete con los medios, el amarillismo y el "morbo", la primicia a cualquier precio y la falta de ética en un mundo que parece vanagloriarse justamente de eso.</div>
<div style="font-size: 14.8500003814697px; line-height: 20.7900009155273px;">
No solamente profundiza en estos tópicos, sino que no se olvida jamás de que fue construida como un sólido entretenimiento y las dos horas de duración se pasan volando.</div>
</div>
<div style="font-size: 14.8500003814697px; line-height: 20.7900009155273px;">
Un trabajo notable de <i>Gyllenhall</i> y un guión compacto e inteligente hacen que "<b>PRIMICIA MORTAL</b>" sea una de las imperdibles del año.<br />
<div>
<br /></div>
</div>
<div style="font-size: 14.8500003814697px; line-height: 20.7900009155273px;">
</div>
</div>
Marcelo Cafferatahttp://www.blogger.com/profile/04992775659894941765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7918046649252556618.post-55751375257180229532014-12-28T19:49:00.000-08:002015-02-03T19:50:20.640-08:00Paris, Tandoori, Masala"<b>Un viaje de diez metros</b>"<br />
de<i> Lasse Hallström</i><br />
Con <i>Helen Mirren, Om Puri, Manish Dayal, Charlotte Le Bon</i> y la participación de <i>Michel Blanc</i><br />
<br />
<div style="background-color: white; border: none; margin-bottom: 12px; padding: 0px; text-align: center;">
<span style="background-color: transparent; line-height: 19px;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/TcBHaodWabc" width="520"></iframe></span></span><br />
<span style="background-color: transparent; line-height: 19px;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span></span><span style="background-color: transparent; line-height: 19px;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span></span></div>
<div style="background-color: white; border: none; margin-bottom: 12px; padding: 0px; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3Vi1Qd27FbGv2-xuKdS-xe2VRGhPxo-NQRsbTH0xh60saFQ23FkT3ig1z-q2oQm3EDF5KfZnzR6ukYyZvyDY3jIBLTdJQhBkCuXKEWcX5JX0P2x4Hiu8c3TDxcnpTgC-DRNqAMjCXBYM/s1600/viaje+poster.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3Vi1Qd27FbGv2-xuKdS-xe2VRGhPxo-NQRsbTH0xh60saFQ23FkT3ig1z-q2oQm3EDF5KfZnzR6ukYyZvyDY3jIBLTdJQhBkCuXKEWcX5JX0P2x4Hiu8c3TDxcnpTgC-DRNqAMjCXBYM/s1600/viaje+poster.jpg" height="320" width="222" /></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 19px;">En más de una ocasión el cine remite a los placeres culinarios. Nadie podrá olvidar la romántica cena a la luz de las velas, con canzonetta italiana mediante, donde dos enamorados comparten albóndigas y spaghettis en “<em style="border: none; margin: 0px; padding: 0px;">La dama y el Vagabundo</em>”, o de los humeantes fideos en marmitas que la protagonista de “<em style="border: none; margin: 0px; padding: 0px;">Con ánimo de Amar</em>” (“In the mood for love” de Wong Kar-Wai) prepara antes de visitar a su amante.</span></div>
<div style="background-color: white; border: none; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sin dudas, una película emblemática es “<em style="border: none; margin: 0px; padding: 0px;">La fiesta de Babette</em>” el film dinamarqués ganador del Oscar o la mexicana “<em style="border: none; margin: 0px; padding: 0px;">Como agua para chocolate</em>” del mexicano Alfonso Arau que traslada a la pantalla una hermosa novela de Laura Esquivel.</span></div>
<div style="background-color: white; border: none; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Oriente nos regala “<em style="border: none; margin: 0px; padding: 0px;">El aroma de la papaya verde</em>” donde se mezclan platos, recetas y sabores diferentes, con el exótico marco de Vietnam y Saigón y “<em style="border: none; margin: 0px; padding: 0px;">Comer, beber, Amar</em>” donde nos cuenta la historia de un viejo chef de Taipei, viudo y con tres hijas, completamente diferentes entre sí. Y desde Alemania llegan, “<em style="border: none; margin: 0px; padding: 0px;">El sabor del Eden</em>” siguiendo la historia de Edén, una mujer casada y con una hija discapacitada que cae rendida frente a los escritos de cocina erótica de un excéntrico chef que la ayudará a hacer florecer el erotismo en su matrimonio y “<em style="background-color: transparent; border: none; margin: 0px; padding: 0px;">Bella Martha</em>”, la historia de una jefa de cocina de un restaurant francés, apasionada por su trabajo, que verá cambiar totalmente su vida cuando tenga que hacerse cargo de su pequeña sobrina y sobre todo, cuando aparezca un cocinero italiano que trate de ganar su corazón.</span></div>
<div style="background-color: white; border: none; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">¿Para qué tantos títulos? Porque al que le guste esta amalgama de cine y cocina, tiene en cualquiera de ellos exponentes interesantes de explorar cada uno en su género (desde la comedia al drama costumbrista) que superan quizás al estreno de esta semana.</span></div>
<div style="background-color: white; border: none; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; padding: 0px; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3VIXDz20t7ErYfRTKt9MRXVMaiGtXC0uqOGP77AYiO4SdeAjNc0kV9foE0B3kwdiaId5ZK_IFPnxAuRGDg78OyKjQuu7NQuQ2B__Rv2hOmsxw_P4d7kgMQEyKEYki6fY6VAeJqslBiuU/s1600/viaje+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3VIXDz20t7ErYfRTKt9MRXVMaiGtXC0uqOGP77AYiO4SdeAjNc0kV9foE0B3kwdiaId5ZK_IFPnxAuRGDg78OyKjQuu7NQuQ2B__Rv2hOmsxw_P4d7kgMQEyKEYki6fY6VAeJqslBiuU/s1600/viaje+2.jpg" height="212" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">"<b>Un viaje de diez metros</b>" vuelve a remitir a ese mundo entre ollas, perfumes, sabores, sartenes y delantales y está dirigida por <i>Lasse Hallström</i> quien es el mismo director de "<i>Chocolate</i>" otro famoso film donde interviene la cocina y en el que <i>Juliette Binoche</i> aparecía con su hija en un pequeño pueblito francés alterando la temperatura de todo el vecindario cuando produce sus chocolates siguiendo una antigua receta maya.</span></div>
<div style="background-color: white; border: none; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En el mismo sentido y con la una receta con demasiados puntos de contacto con la anterior (aldea deliciosa, personajes adorables, fotografía impecable) <i>Hallström </i>se encarga de llevar a la pantalla el best-seller de <i>Richard C. Morais</i> y ya desde los primeros minutos uno sabe perfectamente cuál es el camino por el que nos va a conducir: un camino conocido, sin demasiadas sorpresas -ni las pretendemos tampoco en un producto de este estilo-, pero que es sumamente agradable de recorrer. </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sobre todo porque tiene la mixtura perfecta de un paisaje soñado, una familia hindú simpática y entrañable como protagonista, los aromas de la cocina de autor y la búsqueda de la excelencia en cada plata ... y como si todo esto fuese poco, se complementa con toques de comedia romántica que es la cereza de la torta.</span></div>
<div style="background-color: white; border: none; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Con un marco de París que hasta por momentos nos hace recordar a </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> “</span><em style="border: none; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; margin: 0px; padding: 0px;">Ratatouille</em><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">” de <i>Pixar</i> con esa torre Eiffel iluminada como ícono de la Ciudad Luz, <b>"Un viaje de diez metros"</b> no pretende preocuparse más allá de mostrar esta especie de fábula, un cuento sobre la realización personal y el desarrollo de un talento, un don, un sueño. Esta línea argumental servirá, por momentos, para pintar con algunas pinceladas -con un trazo un poco grueso en algunos casos- una historia sobre mandatos familiares (acentuadamente paternos en este caso); polos opuestos que se atraen (esta familia hindú abre su restaurant justo frente al que regentea <i>Helen Mirren</i> que quiere obtener a toda costa su segunda estrella Michelin y que es donde se reúne la <i>crème de la crème</i> de la región) y sobre seguir y escuchar los impulsos del corazón.</span></div>
<div style="background-color: white; border: none; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; padding: 0px; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6hb6VZeXFEMTytn0vtJT9Rf-U_Qx_tohG9b_Cx9aMAbCK-cO7JM72uwaq97vSyDfi-5QHCes7_jXRzaLgeOXg8Ed-3xgGbpjlmiBAh9xmHSvcx9gfdsCG7hDoIG4sYv84A-Pqw477GDI/s1600/viaje+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6hb6VZeXFEMTytn0vtJT9Rf-U_Qx_tohG9b_Cx9aMAbCK-cO7JM72uwaq97vSyDfi-5QHCes7_jXRzaLgeOXg8Ed-3xgGbpjlmiBAh9xmHSvcx9gfdsCG7hDoIG4sYv84A-Pqw477GDI/s1600/viaje+3.jpg" height="266" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Teniendo en cuenta que el primer film que se conoció de <i>Hallström</i> en nuestro país fue el nominado al Oscar "<i>El año del arco iris / Mi vida como perro</i>" al que luego se sumaron "<i>A quién ama Gilbert Grape?</i>" y "<i>Las reglas de la vida</i>" con <i>Michael Caine, Charlize Theron</i> y <i>Tobey Maguire</i>, claramente <i>"Un viaje de diez metros"</i> entra en el pelotón de sus últimas realizaciones como <i>"Querido John", "Un amor imposible"</i> con <i>Emily Blunt</i> e<i> Ewan Mc Gregor</i> o <i>"Siempre a tu lado"</i> con <i>Richard Gere </i>más simpatizando con la factoría hollywoodense que con el cine de autor.</span></div>
<div style="background-color: white; border: none; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Lejos, muy lejos de sus películas iniciales, <i>Hallström</i> se acomoda en la receta presideñada para construir un "<i>crowd pleaser</i>", esas películas que le gustan a todo el mundo y van tan pero tan bien con la hora del té.</span></div>
<div style="background-color: white; border: none; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; padding: 0px; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTi5yz6703LaqoP1fTFNxbs32Gj5JdX0K_GoPWyPIRzR_ZQy_FfbvgskqSSnJ0hUAG7KFRoHj7OgplwQGWNX122b9LxeaBIozCzNhGnn4mjz7Cl0waK-QxpIeEv8-UrA970kU6_ubL4MY/s1600/viaje+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTi5yz6703LaqoP1fTFNxbs32Gj5JdX0K_GoPWyPIRzR_ZQy_FfbvgskqSSnJ0hUAG7KFRoHj7OgplwQGWNX122b9LxeaBIozCzNhGnn4mjz7Cl0waK-QxpIeEv8-UrA970kU6_ubL4MY/s1600/viaje+1.jpg" height="133" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cuenta, en este caso, con un elenco sólido, sobre todo en los secundarios tan pintorescos pero cada vez que aparece <i>Helen Mirren</i>, inunda la pantalla de su glamour, su charme de actriz de clase, construyendo un papel que le calza como un guante, bien a su medida y se nota que lo disfruta al máximo y con el respaldo de la producción de <i>Steven Spielberg</i> y <i>Oprah Winfrey</i>.</span></div>
<div style="background-color: white; border: none; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Aún con la previsibilidad del guión y una duración un tanto abusiva para un "cuento de hadas" moderno -dura un poquito más de dos horas- <b>"Un viaje de diez metros"</b> combina a la perfección la buena comida -las esencias y especias hindúes y la <i>hâute cuisine</i> francesa- un escenario delicioso y soñado y el marco de París que la engalana y nos hace querer estar ahí aunque sea por el ratito que dura la película. </span></div>
<br />
<div style="background-color: white; border: none; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; padding: 0px; text-align: justify;">
</div>
<br />
<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-color: white; border: none; color: black; font-family: 'Times New Roman'; font-size: medium; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: 19px; margin-bottom: 12px; orphans: auto; padding: 0px; text-align: justify; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: auto; word-spacing: 0px;">
<div style="margin: 0px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">De esas para ver con una sonrisa y pasar un momento agradable. No pidamos mucho más que eso...</span></div>
</div>
Marcelo Cafferatahttp://www.blogger.com/profile/04992775659894941765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7918046649252556618.post-64043329526500442812014-08-23T17:30:00.001-07:002014-08-23T17:30:38.981-07:00Cuatro estrofas"<b>A Late Quartet</b>" / "<b>El último concierto</b>"<br />
de <i>Yaron Zilberman</i><br />
con <i>Philip Seymour Hoffman, Christopher Walken, Catherine Keener, Mark Ivanir</i> e <i>Imogen Potts</i><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSBeYAQhsmNtJM8OW6Z4B0VVHLqWBIuQNBj0dFPg7lNnEQC29_md_LNgoJTA4Tne7Wv9MoeB8Mwa_bO7viWwdjgoQU-xdUjD2uVAltSs-Em9EVPrZTN4DxwfXUd9wqCbJOsdy-zlISJt0/s1600/quartet+afiche.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSBeYAQhsmNtJM8OW6Z4B0VVHLqWBIuQNBj0dFPg7lNnEQC29_md_LNgoJTA4Tne7Wv9MoeB8Mwa_bO7viWwdjgoQU-xdUjD2uVAltSs-Em9EVPrZTN4DxwfXUd9wqCbJOsdy-zlISJt0/s1600/quartet+afiche.jpg" height="400" width="271" /></a></div>
Uno ha visto cine. Mucho cine y desde hace mucho tiempo.</div>
<div style="text-align: justify;">
Pero justamente ahí está la seducción y el desafío ante el inicio de cada nueva película.</div>
<div style="text-align: justify;">
Muchas veces uno sabe que va a poder disfrutar de una película ya sea por el fanatismo por su director, o por su guionista o porque lo seduce el elenco. Pero así todo jamás está asegurado que el film cumpla con las expectativas que uno le había puesto.</div>
<div style="text-align: justify;">
Por el contrario, algunas veces, no muchas veces, aparece una película pequeña, sin ruido y sin ningún aparataje comercial detrás que deja un sabor extremadamente delicioso. El de haber visto una pequeña obra de arte.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Asi me paso con la francesa "<i>Amigos Intocables</i>", la mejicana "<i>Cinco dias con Nora"</i> o la sueca "<i>Estocolmo Este</i>" sólo para mencionar algunos ejemplos relativamente recientes y que me vienen a la cabeza.</div>
<div style="text-align: justify;">
Tal es el caso también de "<b>A Late Quartet</b>" una película pequeña, de cámara, casi una obra teatral por los pocos personajes, el formato de los diálogos y los vínculos profundos que se entretejen entre ellos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Un cuarteto de cuerdas, cuyos músicos se conocen hace ya 25 años se ve profundamente desestabilizado cuando uno de ellos da la noticia de que una enfermedad, con un resultado inicierto. Y es altamente probable que una vez que inicie el tratamiento, ésto lo haga retirarse definitivamente del mundo de la música.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="text-align: justify;">Este es sólo el pequeño puntapié inicial, que irá produciendo un tremendo efecto dominó en cada uno de los miembros restantes, no sólo en lo que compete a su tarea dentro del grupo musical sino más aún en sus terrenos personales.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="text-align: justify;"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtmrlHA1WP1BKi0s84p7NCiStoebN_PWPJY4SlN6hyphenhyphenh_Q_kh4JqiONmUhX8-snGu__avneV-4q5N9ApEVYVxVif2fSRNhNqBDfSqQI7cdwcc2DhyJZ9-AWpnRs085LXFIhi_2r2lZ8u4w/s1600/quartet+walken.png" imageanchor="1" style="clear: right; display: inline !important; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtmrlHA1WP1BKi0s84p7NCiStoebN_PWPJY4SlN6hyphenhyphenh_Q_kh4JqiONmUhX8-snGu__avneV-4q5N9ApEVYVxVif2fSRNhNqBDfSqQI7cdwcc2DhyJZ9-AWpnRs085LXFIhi_2r2lZ8u4w/s1600/quartet+walken.png" height="116" width="200" /></a>Quien anuncia la enfermedad es Peter (<i>Christopher Walken</i>) lidiando con el fantasma de una viudez reciente que todavía lo invade.</div>
<div style="text-align: justify;">
Robert y Juliette (brillantes <i>Philip Seymour Hoffman -</i>en uno de sus últimos trabajos para la pantalla grande- y <i>Catherine Keener</i>) se han conocido en este mismo cuarteto y llevan varios de matrimonio y una hija en común Alexandra, que decide tomar clases de violín con el cuarto integrante, Daniel (<i>Mark Ivanir</i>), un músico dotado y primer violín del grupo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPI9xuHlXqiGXQZZO4oVkO_d741IGAV1Bk1D3qB92XLiXW2RnqTJmBJUIXRKg7K1Jj_26U1f2YRv06-5X-LShiO03yL2YBInF4_0O4T2g0cDp8cBG3vKyJaVhX76ZuJwipn5qwgLx-xg4/s1600/quartet+hoffman.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPI9xuHlXqiGXQZZO4oVkO_d741IGAV1Bk1D3qB92XLiXW2RnqTJmBJUIXRKg7K1Jj_26U1f2YRv06-5X-LShiO03yL2YBInF4_0O4T2g0cDp8cBG3vKyJaVhX76ZuJwipn5qwgLx-xg4/s1600/quartet+hoffman.jpg" height="133" width="200" /></a><i>Yaron Zilberman</i> debuta en la ficción como director y es también guionista de "<b>A Late Quartet</b>" y realmente sorprende por la sinceridad y la precisión con la que plantea las diversas situaciones de la historia y cómo lograr plasmarlas en los diálogos.<br />
Obviamente que todo lo que sucede ya ha sido visto de alguna manera en otras oportunidades: duelo de egos dentro del grupo, crisis de pareja, relaciones conflictivas de padres con hijos, amores del pasado, amores actuales, engaños... muchos de estos conflictos empiezan a salir a la luz a partir de ese pequeño gran movimiento que hace uno de los miembros del grupo donde ineludiblemente empiezan a movilizarse todos los demás..</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Con esta especie de catarsis grupal, algunos sentimientos escondidos, viejos resentimientos y conflictos actuales van saliendo a la luz, quebrando, fracturando, dividiendo al grupo y perdiendo ese orden y ese equilibrio que habían logrado mantener durante tanto tiempo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El hilo conductor es el concierto-despedida que están preparando, en donde tocarán la famosa pieza de Beethoven para cuarteto de cuerdas No. 14, opus 131, pieza que justamente a pedido del autor debe tocarse sin pausas, ininterrumpidamente y por lo tanto requiere de un cierto dominio y de una precisión única.</div>
<div style="text-align: justify;">
Pareciera que inspirado justamente en esta consigna, <i>Zilberman</i> encadena los distintos conflictos de cada uno de los miembros sin dar pausa, con una intensidad dramática que va creciendo conjuntamente acon el avance del film.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0LMwzRm8h16CMRMVBLteghLwqXpvyit4rBjFnEc3EJ_BA8Somy7sWqrY7IkSwkEpoawzA9idDutk-JxwIO0AjRuZvrcW-m_R4CqVN0h8XTQtw81-ni7J5UmIFWJczoxWId_WSmaIOqrw/s1600/quartet+keener.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0LMwzRm8h16CMRMVBLteghLwqXpvyit4rBjFnEc3EJ_BA8Somy7sWqrY7IkSwkEpoawzA9idDutk-JxwIO0AjRuZvrcW-m_R4CqVN0h8XTQtw81-ni7J5UmIFWJczoxWId_WSmaIOqrw/s1600/quartet+keener.jpg" height="142" width="200" /></a>No hay mucho nuevo bajo el sol en los conflictos que pretende desarrollar pero si hay una mirada honesta, diálogos sinceros, simples, sin declamaciones, sin artificios pseudo-intelectuales donde los protagonistas quedan obligados a decir cosas inteligentes. Por el contrario, gana mucho más con los sentimientos expuestos a flor de piel y con una sincronía enviadiable entre los intérpretes.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La pareja que conforman <i>Catherine Keener</i> y <i>Phillip Seymour Hoffman </i>tienen en sus momentos de crisis, los mejores diálogos y las mejores situaciones del film, que les permiten un lucimiento individual que potencian más aún cuando aparecen los dos conjugándose en la pantalla.</div>
<div style="text-align: justify;">
Demuestran una vez más que son dos actores enormes y pasan por diferentes estados de ánimo con una ductilidad y una precisión, que mejoran aún más a lo planteado por el guión.</div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Christopher Walken</i> dota a Peter de toda la sabiduría del miembro más anciano del grupo y que puede tomar una cierta distancia a todos los conflictos que comienzan a aparecer a partir de su noticia.</div>
<div style="text-align: justify;">
Otra sorpresa del film es <i>Mark Ivanir</i>, un rostro desconocido en la cartelera porteña pero que completa el cuarteto estando completamente a la altura de sus compañeros de elenco. Será el maestro de Alexandra (<i>Imogen Poots </i>de <i>"Noche de miedo"</i> y "<i>Jane Eyre</i>") y sentirá por ella una cierta atraccion, abriéndose otra de las bifurcaciones de la historia con sus consecuencias y derivaciones.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0yYqAaPrXGqKFyq7t6ETxOEIGhz8lg06oKJVOp9zMuJc3Qk_gXXzSxjINXb2wBTYJSLvzMHm5LSx1YI_AfRLCbh4WZ4B0PYwoEGqwve_ebp7dT-eodrcJapBip8Rgi5eqR6RRujPTsaY/s1600/quartet+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0yYqAaPrXGqKFyq7t6ETxOEIGhz8lg06oKJVOp9zMuJc3Qk_gXXzSxjINXb2wBTYJSLvzMHm5LSx1YI_AfRLCbh4WZ4B0PYwoEGqwve_ebp7dT-eodrcJapBip8Rgi5eqR6RRujPTsaY/s1600/quartet+1.jpg" height="137" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Una pequeña historia narrada con mucha sensibilidad, con un excelente elenco y un guión sutil pero por sobre todas las cosas sencillo y sin pretenciones. De esas pequeñas obras que aparecen cada tanto y nos dejan el gusto de haber saboreado un rato de buen cine.</div>
<div style="text-align: justify;">
Super recomendable.</div>
Marcelo Cafferatahttp://www.blogger.com/profile/04992775659894941765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7918046649252556618.post-12453702989846069442013-04-06T15:18:00.003-07:002013-04-06T15:18:32.872-07:00Richard Gere también es corrupto"<strong>Mentiras Mortales</strong>"<br />
de <em>Nicholas Jarecki</em><br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
con <em>Richard Gere, Susan Sarandon, Tim Roth, Nate Parker</em> y <em>Brit Marling</em></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3tsUtkiqNhTluoOvzfE4tBcbvHZuyHtm_tswqCiCX4UQx3U2EClZ8CuUqsoSMr-yzfDDQ1EvyUxb0T7TYygL1m5yz-5Oz9EK-KHWc4H8pknHo9I0hdK1XkABd9U1CdeX8WMr4FIsVxbI/s1600/mentiras+poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3tsUtkiqNhTluoOvzfE4tBcbvHZuyHtm_tswqCiCX4UQx3U2EClZ8CuUqsoSMr-yzfDDQ1EvyUxb0T7TYygL1m5yz-5Oz9EK-KHWc4H8pknHo9I0hdK1XkABd9U1CdeX8WMr4FIsVxbI/s400/mentiras+poster.jpg" width="400" /></a></div>
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<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
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El nuevo thriller protagonizado por <em>Richard Gere, </em>"<em>Arbitrage</em>", llega a las pantallas nacionales con una traducción que no brinda ninguna referencia al mundo de las finanzas y los negocios, el entramado económico y los hilos del poder, en el que se circunscribe la historia. Tal fue el caso de "<em>El Fraude</em>", titulo con el que fue distribuida en Europa. </div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
La elección de "<em><strong>Mentiras Mortales</strong></em>" como título, no es realmente una elección de lo más afortunada porque si bien seguramente fue elegido porque suena mucho más comercial que su título original ("Arbitraje") puede llevar al espectador a confundirse con otros tantos títulos similares e incluso esperar un producto diferente. </div>
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<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKBqrlMfb-5Q_aeZVQ-Go7X-us9MpQcx7QsBVv1cusTsF1hxbqYL5j2KgELurE56hXVst-pZd5XuDKRaeb7alxHajlOgfG38pblEQFOtg7WWc48SVi7kB5szjTiMc28egAKoQBnNK15EI/s1600/mentiras+gere+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKBqrlMfb-5Q_aeZVQ-Go7X-us9MpQcx7QsBVv1cusTsF1hxbqYL5j2KgELurE56hXVst-pZd5XuDKRaeb7alxHajlOgfG38pblEQFOtg7WWc48SVi7kB5szjTiMc28egAKoQBnNK15EI/s200/mentiras+gere+2.jpg" width="171" /></a>En este caso la historia gira casi excluyentemente en la figura de<em> Gere</em> (nominado al Globo de Oro como mejor actor en drama por este trabajo) quien encarna a Robert Miller, que ha llegado a su cumpleaños número 60 rodeado de su sólida estructura familiar y con un pasar profesional sumamente exitoso, tanto que hay todo un imperio financiero que recae en sus espaldas.</div>
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Sin embargo, no todo lo que reluce es oro y si bien en la superficie, nuestro protagonista sigue haciendo esfuerzos por sostener una imágen y que se siga respirando un aire de éxito en su entorno y un equilibrado clima familiar, diversos hechos lo irán dejando cada vez más al borde del precipicio.</div>
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Al mismo tiempo que intenta efectuar diversas operaciones de venta de acciones de su empresa y que de estar forma no queden al descubierto ciertas modificaciones que existen en los informes y en los Estados Contables de la compañía, obviamente con cifras fraudulentas, alteraciones y comprobantes faltantes; un accidente altera el giro de las cosas y complicará aún más la delicada situación de Miller.</div>
<div style="text-align: justify;">
En una escapada con su amante, una francesa dedicada al mercado del arte (<em>Laetitia Casta</em>) sufren un inesperado accidente. Rápidamente tendrá que tomar algunas decisiones que ineludiblemente lo irán concectando con algunos personajes de su pasado y se verá nuevamente implicado en una trama de mentiras, especulaciones, apariencias que será cada vez más dificil de sostener en el ámbito familiar.</div>
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<br /></div>
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El director, <em>Nicholas Jarecki,</em> plantea en éste, su primer largometraje, un ritmo que no decae en ningún momento, aferrándose al esquema más tradicional del thriller y con una estética clásica, que puede relacionarse con algunos otros trabajos del mismo <em>Gere </em>durante la década de los noventa como "<em>La verdad desnuda</em>" o "<em>Internal Affairs</em>". No solamente el guión, sino inclusive la manera en la que el director elige conducir el relato, responde a los mecanismos más esteriotipados del género, amparándose de esta forma más en el terreno de lo conocido, de lo seguro, que planteando alguna innovación y hacer la diferencia.</div>
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<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxmCrCzM2CDzeGmpT8M4fl_BEK0zhxg4EdBUolZZ6xINjN0bdWWVKzTKn3_nErSZVoAeWDXqGvWuuqK45HWc8no13YE0-7x3H4temoMQq1lpxNH0-yT9SNyPxuRmUlUESKoRc0lK0-tS4/s1600/mentiras+gere.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="177" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxmCrCzM2CDzeGmpT8M4fl_BEK0zhxg4EdBUolZZ6xINjN0bdWWVKzTKn3_nErSZVoAeWDXqGvWuuqK45HWc8no13YE0-7x3H4temoMQq1lpxNH0-yT9SNyPxuRmUlUESKoRc0lK0-tS4/s320/mentiras+gere.jpg" width="320" /></a><em>Jarecki, a</em> falta de un guión que atraiga por lo novedoso, elige inteligentemente apoyarse en un elenco de primeras figuras absolutamente sin fisuras que refuerzan esta historia esquemática y por momentos, previsible.</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
A la cabeza del elenco se encuentra <em> Richard Gere</em> quien demuestra una vez más que tiene un magnetismo en la pantalla que no cualquier actor hollywoodense logra, reinventándose y volcándose al género que le ha dado tantas satisfacciones despues de un par de traspies como "<em>Amelia</em>" y "<em>Misión Secreta</em>", películas que no han llegado a los cines de nuestro país y circularon solamente en DVD.</div>
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<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br /></div>
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<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
Su esposa en la ficción es <em>Susan Sarandon</em>, y si bien su rol no es el más destacado del film e incluso en algunos momentos aparece como desdibujado e intrascendente, sobre el final del film gana cuerpo en un par de escenas a las que <em>Sarandon </em>les saca el jugo y que justifican absolutamente su presencia (la discusión que mantiene la pareja en su dormitorio casi llegando al final del film y la mirada de<em> Sarandon </em>en la última escena son dos joyitas del film).</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<em>Tim Roth</em> es el detective que intentará atraparlo a Miller y que jugará a la cacería estilo "el gato y el ratón" papel para el que<em> Roth</em> parece tener un talento y una empatía especial, que ya brillara en la serie televisiva "<em>Lie to me</em>".</div>
</div>
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<br /></div>
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Otra de las piezas importantes del thriller son los papeles de <em>Nate Parker</em> (quien sale a salvarle las papas del fuego al magnate) y de <em>Brit Marling, </em>la hija de Miller (guionista y protagonista de los films "<em>Otra tierra</em>" y "<em>Sound of my voice</em>" aún no conocidos en nuestro país) quien entrega un retratro sólido como la mano derecha que lo acompaña en la empresa y que va descubriendo poco a poco el problema financiero en el que su padre se encuentra envuelto.</div>
</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0xcE12jXsRiGufCjmo8GGJsR9ZuyIueTpXZmZNknmEZHEAz-amPOF_jtuAIMdPwWOSBX_jDEhnYHXUvi_F6TIRvA4FjyOx1OWt_0sP1yiC-zvImeUMzF34L3C0-XXrQ3ORcY7ZYLxg7Q/s1600/mentiras+gere-sarandon.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="132" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0xcE12jXsRiGufCjmo8GGJsR9ZuyIueTpXZmZNknmEZHEAz-amPOF_jtuAIMdPwWOSBX_jDEhnYHXUvi_F6TIRvA4FjyOx1OWt_0sP1yiC-zvImeUMzF34L3C0-XXrQ3ORcY7ZYLxg7Q/s200/mentiras+gere-sarandon.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br />
Si bien no presenta nada llamativamente novedoso dentro del género, "<strong>Mentiras mortales</strong>" se mueve dentro de la corrección, el ritmo acertado de la narración y las ajustadas actuaciones para crear un producto ideal para quienes esperan un thriller más centrado en los detalles y en las estrategias, en las pequeñas vueltas de tuerca que va dando la trama, que en grandes persecuciones, efectos especiales y despliegues de producción más importantes con que suelen impactar algunos otros productos hollywoodenses.</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
Aquí la tensión y la intriga, por debajo de una superficie de aparente quietud, pasa por ir develando algunas máscaras más imperceptibles. Y el thriller cumple su modesto cometido.</div>
</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br /></div>
Marcelo Cafferatahttp://www.blogger.com/profile/04992775659894941765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7918046649252556618.post-31318203397726948892013-03-27T07:25:00.002-07:002013-03-27T07:25:53.895-07:00El plomero de mi vida"<strong>Mi peor pesadilla</strong>"<br />
de <em>Anne Fontaine</em><br />
con <em>Isabelle Huppert, Benoît Poelvoorde</em> y <em>André Dussollier</em><br />
<br />
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB9A1EFhHR6lOLN_V_GLnD6p-F2KkwlCbqolNmmw7NFw58it2uIL81JZUS9OCEUg6Vqeqoqq1urAsq5xwr4CjbZvBe5rST2uxz3XttxKzY30x3RLtXgzZrRE9bS-MzJusBBdvWONbQqNw/s1600/pesadilla+poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB9A1EFhHR6lOLN_V_GLnD6p-F2KkwlCbqolNmmw7NFw58it2uIL81JZUS9OCEUg6Vqeqoqq1urAsq5xwr4CjbZvBe5rST2uxz3XttxKzY30x3RLtXgzZrRE9bS-MzJusBBdvWONbQqNw/s320/pesadilla+poster.jpg" usa="true" width="228" /></a></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<em>Anne Fontaine</em> es una directora de vasta experiencia tanto en la televisión como en el cine francés. La hemos conocido hace unos cuantos años con "<em>Cómo mate a mi padre</em>" un intenso drama con <em>Charles Berling</em> y <em>Natacha Régnier</em>, luego con "<em>Nathalie X</em>", un particular triángulo erótico-amoroso con <em>Fanny Ardant, Gérard Depardieu</em> y <em>Emmanuelle Béart</em> , incursionó también en el thriller psicológico con la inquietante "<em>Entre ses mains</em>" con <em>Benoît Poelvoorde</em> e <em>Isabelle Carré </em>y pintó el retrato biográfico de "<em>Coco antes de Chanel</em>" de la mano de <em>Audrey Tautou</em>.</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En este caso, <em>Fontaine</em> decide abordar el terreno de la comedia y lo hace de la mano de un elenco de primera línea: <em>Isabelle Huppert</em>, el mismo <em>Poelvoorde</em> y <em>André Dussollier</em>, tres absolutos talentos del cine francés actual.</div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheVLpf-MlvmfNLYvge45tYz4ZKvVvXRcI7qLdQ-vil59E8A2jNQnDnD28bPzrWbg9A3pFVGMXQyT0awnI57lpbEowVmo1h8MmoHQG06KS5cJho6oVAZMhI1jP1R6vTlDG2lyonhtKqoCw/s1600/pesadilla+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheVLpf-MlvmfNLYvge45tYz4ZKvVvXRcI7qLdQ-vil59E8A2jNQnDnD28bPzrWbg9A3pFVGMXQyT0awnI57lpbEowVmo1h8MmoHQG06KS5cJho6oVAZMhI1jP1R6vTlDG2lyonhtKqoCw/s320/pesadilla+1.jpg" usa="true" width="320" /></a></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<em>Poelvoorde</em> es Patrick, un hombre que vive con su hijo en la parte de atrás de una furgoneta, un poco </div>
afecto a la bebida, pasó siete años tras las rejas, ahora vive en parte gracias al seguro social y a algún que otro trabajo de albañilería. </div>
<div style="text-align: justify;">
Agathe (<em>Huppert</em>) por su parte vive con su marido (<em>Dussollier</em>) y su hijo en un lujoso departamento frente al Parc du Luxembourg, en el corazón de París. Ama la cultura, trabaja en una fundación de arte contemporáneo y se codea, entre otros, con el Ministro de Cultura francés.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sus hijos son compañeros de colegio y por lo tanto, en una reunión de padres entrecruzarán sus caminos y como los hijos son muy buenos amigos, se facilitará la situación para que muy pronto Patrick esté dentro de la casa de los Dambreville haciendo algunos trabajos e inesperadamente trabe amistad tanto con la dueña como con el dueño de casa e incluso pida una piecita de servicio para quedarse a dormir algunos días.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Lamentablemente <em>Anne Fontaine</em> recurre a un guión que ella misma escribe con <em>Nicolas Mercier</em> -quien tiene una vasta carrera en televisión- y quizás atan demasiadas situaciones de "<strong>Mi peor pesadilla</strong>" a un ritmo que ya ha pasado de moda en el cine hace más de treinta años y que no logra ninguna profundidad.</div>
<div style="text-align: justify;">
Los personajes de Patrick y Agatha están pintados desde un primer momento con trazos gruesos, plagados de obviedades y mostrando su oposición en forma tan evidente que pareciera que el espectador no puede aportar nada todo bien subrayado y digerido. </div>
<div style="text-align: justify;">
Si bien logran una excelente química en pantalla porque tanto <em>Poelvoorde</em> como <em>Huppert</em> tienen una extensa carrera, muchísimo oficio y talento de sobra, tienen que lidiar con situaciones un poco infantiles y con un guión que no les ayuda a demostrar todo su talento.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Basada en el arquetipo de que los polos opuestos se atraen, los pasos de comedia que plantea <em>Fontaine </em>están más cerca de cualquier telecomedia costumbrista de <em>Suar</em> (al mejor estilo "<em>El sodero de mi vida</em>" o "<em>Campeones</em>", se acuerdan?) con el hombre ordinario y con pésimos modales, enamorando a la ricachona burguesa que vive en su burbuja.</div>
<div style="text-align: justify;">
Fómula ya vista enorme cantidad de veces a la que esta película no logra encontrarle una vuelta de tuerca diferente ni nada nuevo que aportar.</div>
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<br /></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBavsiQWSPtr9VxTT0ThkFSYN5KLaNP56KMo2sHDeuYtGLNYhOu1pu8460O0gLfCXQ-nZ84uH9ZrS7fjmNCievMNcDwuGKMngIcdcYkjVof64LSmgaHUTmOZyIZexLiyuCNZSFE2w-kQY/s1600/pesadilla+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBavsiQWSPtr9VxTT0ThkFSYN5KLaNP56KMo2sHDeuYtGLNYhOu1pu8460O0gLfCXQ-nZ84uH9ZrS7fjmNCievMNcDwuGKMngIcdcYkjVof64LSmgaHUTmOZyIZexLiyuCNZSFE2w-kQY/s320/pesadilla+2.jpg" usa="true" width="320" /></a></div>
En medio de ellos, cercando el "triángulo" para que se disponga la comedia, está presente un talentosísimo <em>André Dussollier</em> quien se encuentra desaprovechado por completo en un papel que hasta en alguna que otra escena lo deja hasta un poco mal parado y haciendo el ridículo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El esquema sobre el que se monta la comedia es básico, con situaciones obvias y solamente ver a estos tres comediantes en pantalla justifica mínimamente el sentido de haberlos reunido. <em>Huppert </em>deja claro que si bien es mundialmente reconocida por sus papeles dramáticos, tal como pasó en "<em>Copacabana</em>" -aún inédita en nuestro país- o en "<em>8 mujeres</em>" demuestra que tiene un gran sentido de la comedia y su aire burgués es inigualable.</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<em>Poelvoorde</em> (quien en la otra película de Fontaine "<em>Entre ses mains</em>" traza un excelente retrato de un psicópata) se deja llevar por la tentación de construir su personaje desde el cliché más común y conocido, cuando ya lo hemos visto en otros trabajos como "<em>Guerra de Misses</em>" del gran <em>Patrice Laconte</em> o en "<em>Les émotifs anonymes</em>" -dentro de Les Avant Premières 2012- donde su construcción más sutil favorecía ampliamente al resultado del mecanismo de la comedia.</div>
</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWTblihhNITQScMscZozIM5gq0JUvM725n_RKpfe6jXp-BNd3aMpCuYBeyku_ylbHwq9IqRX6kVIXDStT_8meC650xaj1Lq5zI2w2xMv8awJYwxl6imfzFywIqxnDUwClN_f2QbegNcLU/s1600/pesadilla+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="182" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWTblihhNITQScMscZozIM5gq0JUvM725n_RKpfe6jXp-BNd3aMpCuYBeyku_ylbHwq9IqRX6kVIXDStT_8meC650xaj1Lq5zI2w2xMv8awJYwxl6imfzFywIqxnDUwClN_f2QbegNcLU/s320/pesadilla+3.jpg" usa="true" width="320" /></a></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
Tanto la pareja protagónica como <em>Dussollier</em>, tienen que lidiar con un guión que parece escrito con los códigos del humor de los años sesenta, donde las situaciones se aceptan sólo porque están pasando en pantalla.</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
Son hasta situaciones ridículas que no tienen ningún asidero ni pueden suceder en la realidad, tal como se presentan (la novia que consigue Dussollier para plantearle a Huppert irse de su casa al instante, la situaciones que acercan el vínculo entre los protagonistas, los personajes secundarios como los docentes del colegio o los visitadores sociales) ni tampoco se las muestra con algún condimento interesante más que lo que ya sabemos que va a pasar a partir de que están planteados los primeros minutos de la película.</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
Lejos de las mejores comedias que está produciendo Francia con un estilo narrativo propio y con guiones con un aroma particulamente francés, "<em>Mi peor pesadilla</em>" recurre a los modelos más básicos de la tipica comedia americana que no siempre sientan bien en otras latitudes y sobre todo, en otra época, ya que sólo hubiese funcionado unos cuántos años atrás... muchos.</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
Una pena.</div>
</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br /></div>
Marcelo Cafferatahttp://www.blogger.com/profile/04992775659894941765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7918046649252556618.post-79092939533227616372013-03-18T16:46:00.004-07:002013-03-18T16:46:45.791-07:00Con una pequeña ayuda de mis amigos"<b>Dias de vinilo</b>"<br />
de<i> Gabriel Nesci</i><br />
con<i> Gastón Pauls, Rafael Spregelburd, Fernán Mirás, Ignacio Toselli, Inés Efron, Maricel Alvarez, Emilia Attias, Carolina Peleritti</i> y la participación de <i>Leonardo Sbaraglia</i><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<i><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="305" src="http://www.youtube.com/embed/UFyTGwMnWmo" width="520"></iframe></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQTNMJqQfbDXowNE8_3Bml61bxPOfGP8B5pZSHqn0Mi8A7PS-gEYR8a2Ip29CuFJFmG9jMNFu48foND86siRz7xwLufuDFUZzxT4tbpJ1Gg_ItzriRUabO6B57wX0Z7RcFqcinesJjQbk/s1600/vinilo+afiche.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQTNMJqQfbDXowNE8_3Bml61bxPOfGP8B5pZSHqn0Mi8A7PS-gEYR8a2Ip29CuFJFmG9jMNFu48foND86siRz7xwLufuDFUZzxT4tbpJ1Gg_ItzriRUabO6B57wX0Z7RcFqcinesJjQbk/s320/vinilo+afiche.jpg" width="226" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Nesci</i>, de probada solvencia en el guión televisivo con las dos temporadas de la serie "<i>Todos contra Juan</i>", prueba suerte ahora en el mundo del largometraje para contar la historia de cuatro amigos del barrio Damián, Marcelo, Luciano y Facundo, que se conocen desde los momentos compartidos en la infancia, punto de arranque de la narración con un ajustado uso de la voz en off que nos introduce en el relato y en cada una de las historias personales de los protagonistas. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Tal como reza el afiche de la película: "<i>las relaciones son todo un tema</i>", y desde allí ya nos presenta los ejes de esta historia de treintañeros: la música, la amistad y las mujeres.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0aCslYkzU8B5Kl2-gVk1d9vIx9VQ4_2zY3uYH5kE9TUh5y4IB_0jIay1UL18aXrBSlw8lYgPbHKlA5eEOi3eSOWcZcIz565mKEnW6IdzOcQrMJIFerNjpxWMWN9xCwCt69M1vQImSCDE/s1600/vinilo+damian.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="126" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0aCslYkzU8B5Kl2-gVk1d9vIx9VQ4_2zY3uYH5kE9TUh5y4IB_0jIay1UL18aXrBSlw8lYgPbHKlA5eEOi3eSOWcZcIz565mKEnW6IdzOcQrMJIFerNjpxWMWN9xCwCt69M1vQImSCDE/s200/vinilo+damian.jpg" width="200" /></a></div>
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Damián (<i>Gastón Pauls</i> en un papel que sin lugar a dudas remite a su televisivo "<i>Todos contra Juan</i>") es el guionista del equipo. En plena crisis después de haber roto su pareja con Ana (<i>Carolina Peleritti</i>) trata de redimirse con un segundo guión que le permita dejar atrás su imagen de cineasta liviano, con la comedia romántica "a cuestas" con el que ha logrado su moderado primer éxito. Se cruzara en el camino con Vera (<i>Inés Efron</i>) quien lo ayudará a recomponer su guión e intentará también emparchar sus problemas afectivos.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyv6PP7yjS4xOI4-WvHBc7Nw4pY4jRqPmHpRHJCw_TnM0V-wTxd1yWO7PwPjg6h8pwGXvpoGu-J3nLkLGWCWjZZ7M9QIWFIyCR3bU0HAXa3o4P0CKCZktgHx6NPLdRlxtZ74Iwcd8URe4/s1600/vinilo+luciano.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="131" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyv6PP7yjS4xOI4-WvHBc7Nw4pY4jRqPmHpRHJCw_TnM0V-wTxd1yWO7PwPjg6h8pwGXvpoGu-J3nLkLGWCWjZZ7M9QIWFIyCR3bU0HAXa3o4P0CKCZktgHx6NPLdRlxtZ74Iwcd8URe4/s200/vinilo+luciano.jpg" width="200" /></a></div>
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Luciano (<i>Fernán Mirás</i>) conduce un programa de radio y también sufre un desengaño amoroso con Lila (<i>Emilia Attias</i>) quien convierte en un hit una canción dedicada a él, contando las peores miserias de la pareja, que llega rápidamente a ser número uno en los rankings de todas las radios, inclusive en el programa del propio Luciano.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-ctHPY-yAh5cWNZWBuJvGMttAWtThkAfSF5tX4SfNXa_MLNf1cn8v7N7R2DbvaZSfPaCBhPT_q0JipM5m9f5q25QtfahWbWm0xxpRCQW5ferTKUs7ZGVNRiNjkLE6dGwRKZt-kIqB4N8/s1600/vinilo+facundo.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="126" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-ctHPY-yAh5cWNZWBuJvGMttAWtThkAfSF5tX4SfNXa_MLNf1cn8v7N7R2DbvaZSfPaCBhPT_q0JipM5m9f5q25QtfahWbWm0xxpRCQW5ferTKUs7ZGVNRiNjkLE6dGwRKZt-kIqB4N8/s200/vinilo+facundo.jpg" width="200" /></a></div>
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Su productora radial es Karina (<i>Maricel Alvarez</i>), novia de otro amigo del grupo, Facundo (<i>Rafael Spregelburd</i>) un compositor amateur de música y jingles, que comercializa tumbas para un jardín de paz. </div>
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El grupo también atraviesa un momento muy particular porque faltan pocos días para que Karina y Facundo se casen con todos los nervios, los preparativos y las dudas que suelen aparecer a último momento en los novios y terminan contagiando al grupo.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzTXsuHOS4gyYegTvmJVU5UlTGlxtYDF6u8M5FPBquPGk80RQX8xcG5Vo_eO_Ecfco2aOjPTJP2d-kvsIJfb4AIlRxe9Rjg1R6qtt-WRjia5p3JouzYEB3-bm2QJqBWFaPYntk9aAc9iI/s1600/vinilo+marcelo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="132" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzTXsuHOS4gyYegTvmJVU5UlTGlxtYDF6u8M5FPBquPGk80RQX8xcG5Vo_eO_Ecfco2aOjPTJP2d-kvsIJfb4AIlRxe9Rjg1R6qtt-WRjia5p3JouzYEB3-bm2QJqBWFaPYntk9aAc9iI/s200/vinilo+marcelo.jpg" width="200" /></a></div>
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Completa el cuarteto Marcelo (<i>Ignacio Toselli</i> a quien vimos en "<i>Buena Vida Delivery</i>"), el líder de una banda tributo a los Beatles, que sueña con tocar en Liverpool. Toda su vida se altera cuando conoce a una centroamericana por chat, que cuando aparece en la puerta de su casa, es oriental y sus iniciales son Y.O. (Yenny Orozco). Como buen admirador y émulo de John Lennon, Yenny Orozco perturba su vida tal como Yoko Ono lo hizo en su momento con John.</div>
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Con estas cuatro líneas argumentales bien diferenciadas pero que a la vez se entremezclan, <i>Nesci</i> teje una comedia muy agradable que se aproxima al universo de las relaciones de pareja, el trabajo, los desengaños amorosos, el desarrollo profesional y los proyectos personales en un universo sesgado por los treintaypico.</div>
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El papel de <i>Gastón Pauls</i> y su guionista en búsqueda de una identidad y de un estilo propio, aunque dubitativo en el camino que debe elegir, le permite inclusive a <i>Nesci</i> autoreferenciarse permanentemente y reirse de su propia situación -y de la de cualquier cineasta argentino jóven- dentro del medio. </div>
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El guión aprovecha el ritmo de <i>sitcom </i> y sabe construir situaciones sumamente divertidas, sobre todo, en los pasos de comedia del personaje de Marcelo (con muy buen timing por parte de <i>Ignacio Toselli</i>) con las situaciones de su banda y de la aparición de Yenny/Yoko, jugando además con guiños típicos de una época en complicidad con el espectador.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI5qcDlRirev2Lfp9Hid6FcJZRPNzkcLEbmNKpf9PqJSKgglDHMqfAEVJW4UKf-m4IPN7pgZZ3gC6U3lswINixnjj6Rz01ZWTAZt7zXxKvBLMn6o5hdZO3bcf_OxECGh1u2UTu74fG2Rk/s1600/vinilo+amigos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="205" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI5qcDlRirev2Lfp9Hid6FcJZRPNzkcLEbmNKpf9PqJSKgglDHMqfAEVJW4UKf-m4IPN7pgZZ3gC6U3lswINixnjj6Rz01ZWTAZt7zXxKvBLMn6o5hdZO3bcf_OxECGh1u2UTu74fG2Rk/s400/vinilo+amigos.jpg" width="400" /></a></div>
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<br /></div>
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Si bien algunas situaciones se encuentran un tanto alargadas con una duración que va un poco en perjuicio del ritmo general (dura casi dos horas), la diversidad de las historias y la buena incorporación de personajes secundarios (con una brillante participación de <i>Leonardo Sbaraglia</i> casi parodiándose a si mismo o <i>Gonzalo Urtizberea</i>) hacen que la historia se pueda ver siempre con una sonrisa.</div>
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El elenco tiene al frente cuatro actores de diversas extracciones (<i>Pauls</i> es más televisivo mientras que <i>Spregelburd</i> proviene más del circuito teatral off y <i>Mirás</i> ha tenido trayectoria tanto en cine como en teatro como en televisión) que potencian aún más el espíritu de grupo. Cada uno parece tener un personaje escrito a su medida y se los ve sueltos, distendidos, divertidos, formando un equipo sólido y teniendo posibilidades de brillar cada uno en su momento.</div>
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Con las actuaciones femeninas, lamentablemente no pasa lo mismo.</div>
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Detrás una Karina tan bien cincelada por <i>Maricel Alvarez </i>(a quien vimos junto a <i>Javier Bardem</i> en "<i>Biutiful</i>") que asombra en el tono de comedia después de haberla visto en sus trabajos dramáticos, acompaña <i>Inés Efron</i> haciendo una vez más el mismo papel con la misma cadencia y con los mismos gestos de siempre (que ella sabe lograr y que si bien sabemos que su criatura queda cinematográficamente simpática, ya está demasiado desgastada y parece calcada de "<i>Cerro Bayo" "Amorosa Soledad"</i> o <i>"Medianeras</i>").</div>
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<i>Carolina Peleritti </i>está correcta pero poco convicente y desafortunadamente <i>Emilia Attias</i> no se encuentra para nada a la altura del resto del equipo, con una actuación acartonada y con líneas de diálogo que, pronunciadas por ella, cuesta mucho que suenen creíbles y queda completamente desajustada del nivel general del film.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3GMqADaae7znb-rL_cl7bNPW9cAVIzXEg_GJcNZR1988j_u6lLZ0swFb8DSRPf1z6TIMQ-d3rYs7RvrWpdmFZMQWABJrl1bNJ7GYrcdX2BYZDlzt-UzD1XdA4uCDn7m2d17j9CUWLJgc/s1600/vinilo+1.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="171" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3GMqADaae7znb-rL_cl7bNPW9cAVIzXEg_GJcNZR1988j_u6lLZ0swFb8DSRPf1z6TIMQ-d3rYs7RvrWpdmFZMQWABJrl1bNJ7GYrcdX2BYZDlzt-UzD1XdA4uCDn7m2d17j9CUWLJgc/s320/vinilo+1.JPG" width="320" /></a></div>
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Asi y todo, más allá de los desniveles apuntados en algunas actuaciones, el guión tiene trazos inteligentes y divertidos y la historia es fresca y llevadera.</div>
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Una comedia que habla de la amistad, los sentimientos, las relaciones, los éxitos y los fracasos y lo hace sin perder el buen humor y las situaciones de comedia. Lo que ya es todo un logro.</div>
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Marcelo Cafferatahttp://www.blogger.com/profile/04992775659894941765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7918046649252556618.post-38998895848514796182013-03-07T08:48:00.000-08:002013-03-08T08:48:54.873-08:00Natalie Portman madura a los golpes"<b>The other woman</b>"<br />
no estrenada en los cines, circula como "<b>La otra mujer" </b>o bien <b>"El amor y otras cosas imposibles</b>"<br />
de <i>Don Roos</i><br />
con <i>Natalie Portman, Scott Cohen, Lauren Ambrose</i> y <i>Lisa Kudrow</i><br />
<br />
<div style="border: medium none; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRHu3IbeMSNpbpvitMSxg202obEFQXTyHR6iS4x4CZ6B9BKm6RcecoHmiBzP2dx-Q-arCh-eOh0hL8MhF4gLXTjML0VR2nSxtihX3UiuF1B0jJIjnrKsR-HAxwwrs1G1UH1W2Ae7bue-A/s1600/amor+poster.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" dea="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRHu3IbeMSNpbpvitMSxg202obEFQXTyHR6iS4x4CZ6B9BKm6RcecoHmiBzP2dx-Q-arCh-eOh0hL8MhF4gLXTjML0VR2nSxtihX3UiuF1B0jJIjnrKsR-HAxwwrs1G1UH1W2Ae7bue-A/s320/amor+poster.jpg" width="221" /></a><i>Don Roos</i> debutó en el cine con la super independiente "<i>The Opposite of Sex"/"Lo opuesto del sexo</i>" donde ya tocaba temas de avanzada para la epoca, con figuras que se convirtieron en íconos del cine independiente como <i>Martin Donovan, Christina Ricci, Lyle Lovett</i> y <i>Lisa Kudrow</i>.</div>
<div style="border: medium none; text-align: justify;">
Despues de otros intentos de comedia romántica como "<i>Bounce</i>" con la pareja <i>Gwyneth Paltrow - Ben Affleck,</i> retoma la dirección con este melodrama basado en la novela de Ayelet Waldman, '<i>Love</i> <i>and Other Impossible Pursuits'</i>. </div>
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<br /></div>
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La ganadora del Oscar por "<i>Cisne Negro</i>", <b><i>Natalie Portman</i></b> se calza otro interesante protagónico en la piel de Emilia, una licenciada en derecho por la Universidad de Harvard.</div>
<div style="border: medium none; text-align: justify;">
Ella es exitosa en su carrera y fue ascendiendo posiciones en el estudio de abogados donde trabajaba. Para colmar todos sus proyectos, también se acaba de casar con Jack (<i>Scott Cohen</i>), un importante abogado neoyorquino que era su jefe (y que estaba casado) cuando ella empezó a trabajar en su bufete.</div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlqhZtOXUuJJuPyD9GdmUQRSoHclFdI1KnTeksZuUNH_z9xeshVkN_H0JJGlG9kTTpQWbKF9sfLwWgB7rXVmprz20HYa2wtY8M_YK23STdTAqoBJcJAuB_XL89s1vnRKiyikIS5_WAh_E/s1600/amor+3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" dea="true" height="132" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlqhZtOXUuJJuPyD9GdmUQRSoHclFdI1KnTeksZuUNH_z9xeshVkN_H0JJGlG9kTTpQWbKF9sfLwWgB7rXVmprz20HYa2wtY8M_YK23STdTAqoBJcJAuB_XL89s1vnRKiyikIS5_WAh_E/s200/amor+3.jpg" width="200" /></a>Desgraciadamente, la vida de Emilia da un vuelco inesperado cuando Jack y ella pierden a su hija recién nacida. </div>
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<i>Roos </i>no solamente se mete de lleno en un tema super espinoso como la pérdida de un hijo sino que también intenta ensayar diversas subtramas como la culpa que siente la madre por no haber cuidado lo suficiente a su bebé, el resquebrajamiento lógico (?) que hay en la pareja a partir de esta pérdida y también bucea lo más profundo que puede en el vínculo que entabla Emilia con la segunda pareja respecto de los hijos que {el ha tenido en su primer matrimonio. Sobre todo, subsistiendo aún una relación dificil entre su marido y su ex-mujer (<i>Lisa Kudrow</i>). </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu_UtNaMBsv0zuyVc9rSDTFGFh-qIliKjsfmcyp09b4RbLOeUB5B0JXpfS8QT-cNojxcfGN-5LPtVa9Qd0q-yXQpoYVE2IuSPcuhBfrbzMderxX3J_ag3K1dZWYNXJ_O8WhX_dEI39_pA/s1600/amor+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" dea="true" height="132" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu_UtNaMBsv0zuyVc9rSDTFGFh-qIliKjsfmcyp09b4RbLOeUB5B0JXpfS8QT-cNojxcfGN-5LPtVa9Qd0q-yXQpoYVE2IuSPcuhBfrbzMderxX3J_ag3K1dZWYNXJ_O8WhX_dEI39_pA/s200/amor+2.jpg" width="200" /></a>Temas todos conocidos, que se ven en forma cotidiana y que el guión trata de una forma natural y es quizás uno de los mayores atractivos de la película.</div>
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<br /></div>
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Con un formato que remite quizás demasiado a un esquema de telefilm, obviamente gana con creces en el terreno de las actuaciones porque no solamente <i>Natalie Portman</i> brinda un trabajo lleno de matices, sin exageraciones y con mucha ambivalencia - sobre todo en los intentos por lograr vincularse con la hija de su actual marido y con su ex-mujer - y una participación de <i>Lisa Kudrow </i>como la ex-mujer de Jack, destilando veneno y ubicada en un papel que se encuentra casi en las antípodas de los que ella suele desarrollar en diferentes comedias y con el particular estilo con el que suele dotar a sus personajes.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgupqXlU_lC_by_Xc9WZAM5ozeEW5wt4dvDMYi83ZU0slb9tk7IO6hUDBfVelLf8H-rh9n2-Mbyfk6kMhPPFZJW4CIcchwtQ7ki1V0b5E7yphSEWvKjClfHY2F0g4OkmEfvytwzXy8I_WU/s1600/amor+1.bmp" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" dea="true" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgupqXlU_lC_by_Xc9WZAM5ozeEW5wt4dvDMYi83ZU0slb9tk7IO6hUDBfVelLf8H-rh9n2-Mbyfk6kMhPPFZJW4CIcchwtQ7ki1V0b5E7yphSEWvKjClfHY2F0g4OkmEfvytwzXy8I_WU/s400/amor+1.bmp" width="400" /> </a></div>
<div class="separator" style="border: medium none; clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="border: medium none; clear: both; text-align: justify;">
Con un guión que intenta (a veces con suerte, a veces no tanto) eludir algunos esquemas y lugares comunes del género y con una dirección de actores que logra sacar lo mejor de cada uno, "<b>The other woman"</b> es una buena alternativa para encontrar esta pequeña película que no ha tenido difusión en los cines y se encuentra directamente en DVD. </div>
Marcelo Cafferatahttp://www.blogger.com/profile/04992775659894941765noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7918046649252556618.post-8335681881004697962013-02-24T17:09:00.002-08:002013-02-24T17:09:25.850-08:00Un reino digno de Wes Anderson"<strong>Un reino bajo la luna</strong>" ("<em>Moonrise Kingdom</em>")<br />
de <em>Wes Anderson</em><br />
con <em>Jared Gilman, Kara Hayward, Edward Norton, Bruce Willis, Bill Murray, Frances McDormand, Tilda Swinton</em> y <em>Jason Schvartzman</em><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="385" src="http://www.youtube.com/embed/Dg9w9TTq3lc" width="520"></iframe></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT4qqArbcw2rI2ehy9ortvYwggU_jXHqXQtTc02hJ_2fjB3cdyEvqoehlRCjvPxg22bhsOor1APWyQvejBLplf9OpG6iuaFrSj8nayNSV7U2g8yDfoUn1Bkf96G7xhvocVeY_xZGx-bvc/s1600/moonrise+poster.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" mea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT4qqArbcw2rI2ehy9ortvYwggU_jXHqXQtTc02hJ_2fjB3cdyEvqoehlRCjvPxg22bhsOor1APWyQvejBLplf9OpG6iuaFrSj8nayNSV7U2g8yDfoUn1Bkf96G7xhvocVeY_xZGx-bvc/s320/moonrise+poster.jpg" width="235" /></a>Hace unos cuantos años, allá por el primer BAFICI, se incluía dentro de la programación un gran pequeño film de <em>Wes Anderson,</em> era "<em>Rushmore - Tres son multitud</em>" y desde ese momento, creo que no hay otra alternativa posible, que seguir paso a paso su carrera -que aún con altibajos-, de una calidad singular.</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
A "<em>Rushmore</em>" le siguió el impresionante éxito de "<em>Los excéntricos Tenenbaums</em>" donde aparece manejando un reparto de primeras figuras. Obviamente entre los protagónicos está su actor fetiche <em>Bill Murray</em> y dentro de la disfuncional familia aparecían <em>Anjelica Huston, Gene Hackman, Danny Glover, Gwyneth Paltrow, Owen Wilson, Ben Stiller...</em> un reparto excepcional para una pintura de una familia con niños prodigios, enfemedades terminales, abandonos, encrucijadas emocionales y mucha pero mucha patología tratada con la más fina ironía y un humor extremadamente particular que se hizo como una marca personal del cine de <em>Wes Anderson</em>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En el mismo sentido, aunque quízás no con la contundencia de los resultados, sus dos trabajos posteriores también ayudaron a construir un estilo típicamente "<em>Andersoniano</em>" tanto en el tratamiento visual de sus historias como en la estructura y construcción de su guión y las historias de sus personajes. Asi fue en "<em>Vida acuática</em>" y "<em>Viaje a Darjeeling</em>" y posteriormente incursionó en el terreno de la animación, aceptando nuevos desafíos y pintando una hermosa fábula como "<em>El Fantástico Mr. Fox</em>", lamentablemente, no estrenada en nuestro pais con las voces de <em>Meryl Streep</em> y <em>George Clooney</em>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ahora es entonces la oportunidad de reencontrarnos con el mejor Wes Anderson en "<strong>Un reino bajo la luna</strong>", una historia ambientada en mitad de los sesenta y nuevamente con una familia disfuncional en el centro de la historia.</div>
<div style="text-align: justify;">
Ya desde la escena inicial, donde presenta a cada uno de integrantes, con una impronta de casa de muñecas para cada una de las habitaciones, es casi imposible no caer rendido a los poderes de Anderson como narrador y como cineasta.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVxybduv8lb4hMuW8Cgdm2dOuWplzB9w_-kFjy8bySm8NUkGio2WSvpqVNYIVg3o91gTHgpBDe3w77GTyJqEG4AGci44Z3tBslRLoW1Yo82OkXX_Hj_Z5r0t7dDs0Z98ut6oAVPtH62jU/s1600/moonrise+4.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="142" mea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVxybduv8lb4hMuW8Cgdm2dOuWplzB9w_-kFjy8bySm8NUkGio2WSvpqVNYIVg3o91gTHgpBDe3w77GTyJqEG4AGci44Z3tBslRLoW1Yo82OkXX_Hj_Z5r0t7dDs0Z98ut6oAVPtH62jU/s200/moonrise+4.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Allí está la hija mayor de un matrimonio de abogados, Suzy (<em>Kara Hayward</em>) quien recientemente ha tenido un amor a primera vista con Sam (<em>Jared Gilman</em>), un niño tan inteligente como excluido socialmente. Una especie de flechazo inmediato e intelectual entre dos "<em>freaks</em>". </div>
<div style="text-align: justify;">
Podríamos llamarlos así a los dos adolescentes inmersos en el universo de Anderson?. Siendo "<em>freaks</em>" a lo Anderson, son absolutamente queribles y entrañables, completamente incomprendidos dentro de un universo donde no logran encajar y encontrar su lugar.</div>
<div style="text-align: justify;">
Con el frenético estilo de <em>Anderson</em> y mediante una historia epistolar fragmentada, iremos siguiendo las desventuras de estos adolescentes enamorados, hasta llegar a su programada fuga y su encuentro furtivo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ella escapará de su casa y él, renunciará a su campamento scout para encontrarse en un inhóspito lugar de la isla donde viven, para correr juntos los riesgos de una nueva aventura y de vivir el amor que sienten con sus doce años.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Dentro de la trama, desfilará una galeria de personajes secundarios, impecablemente elaborados por un elenco que no tiene absolutamente ninguna fisura y se muestra absolutamente homogéneo y todos en la misma sintonía.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWE2x1HNR9DDlbLW9BxA1bYxafmwMG2YDBqARTosnPnoK_AyuGFWGtHX4fopP-u-DuvbKVQkbnFWwcIrgUxDNOQ5WaCqtZ_ePQzFkAIaBTXE1XAhQmG5DX1eXAEg-RwuvJGEVO18hhXUE/s1600/moonrise+3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="192" mea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWE2x1HNR9DDlbLW9BxA1bYxafmwMG2YDBqARTosnPnoK_AyuGFWGtHX4fopP-u-DuvbKVQkbnFWwcIrgUxDNOQ5WaCqtZ_ePQzFkAIaBTXE1XAhQmG5DX1eXAEg-RwuvJGEVO18hhXUE/s320/moonrise+3.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Tanto el líder del campamento scout que deberá encontrar a su scout prófugo en el medio de una manada inmanejable de criaturas (<em>Edward Norton</em>), el jefe de policía más incompetente que pueda imaginarse (<em>Bruce Willis</em>) quien a su vez no es ajeno a la historia de la familia de Suzy, una trabajadora de los servicios sociales que sale a la búsqueda de Sam (absolutamente desopilante el rol de <em>Tilda Swanton</em>) y los padres de Suzy (<em>Frances Mc Dormand </em>y <em>Bill Murray</em>) forman parte de un universo de adultos que el guión del mismo <em>Wes Anderson</em> sabe dibujar, bordeando los límites de lo patético, lo risueño, el delirio y la inmadurez. </div>
<div style="text-align: justify;">
Es notable como todo ese universo adulto, como un revés de la trama, gira en torno a los dos adolescentes en fuga. Ellos parecieran tener mucho más claro lo que quieren y lo que sienten, incluso claramente pueden decirlo y actuar en consecuencia y allí es donde gana el humor sutil y la parodia autoreferencial en un "<em>reino del revés</em>" en donde los adultos se muestran aniñados y los niños como verdaderos adultos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Nuevamente con un gran elenco a la cabeza, como en todas sus producciones, <em>Anderson</em> guía firmemente a sus personajes en un guión que tal como los prófugos adolescentes, sabe perfectamente lo que quiere y dónde quiere llegar y cómo quiere mostrarlo.</div>
<div style="text-align: justify;">
Sorprende nuevamente en un estética particular, retro, "sesentosa", dulcemente naïf, una banda de sonido especial y un guión colmado de delirio no sólo en sus diálogos sino también en las situaciones absolutamente alocadas que propone. Desde cada uno de los lugares posibles, acertar en poder demoler cada uno de los estereotipos que construye, pero sin hacerlo de una forma impiadosa, sino poniendo una mirada de ternura para cada una de sus criaturas.</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv27HmZG5ZC8NLeFu85MMMJOmSGJ3NhimftNUQSp8mfSQVS7V68BNuN5u1jfl1VTz8mQglyfR6-cv9jMgDw63fohwt_u_pKRV7-ppyNcGWI19wFb7m95tuz48payyfRL05BEWRSvtUKCs/s1600/moonrise+1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="217" mea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv27HmZG5ZC8NLeFu85MMMJOmSGJ3NhimftNUQSp8mfSQVS7V68BNuN5u1jfl1VTz8mQglyfR6-cv9jMgDw63fohwt_u_pKRV7-ppyNcGWI19wFb7m95tuz48payyfRL05BEWRSvtUKCs/s400/moonrise+1.png" width="400" /></a></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
Más allá de las magníficas actuaciones de las estrellas que <em>Wes Anderson</em> convoca esta vez (sumando además de los ya nombrados a <em>Jason Schwartzman</em> y <em>Harvey Keitel</em> en pequeñas pero jugosas apariciones) y contando con <em>Bob Balaban</em> como el narrador que va sumando elementos al relato, los verdaderos protagonistas de la historia son <em>Kara Hayward</em> y <em>Jared Gilman</em>, absolutamente perfectos como Suzy y Sam, transmitiendo la inocencia, la convicción y el enamoramiento típico de la plena adolescencia. </div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
Las escenas de Suzy leyendo (con unos diseños de arte en las cubiertas de los libros realmente bellísimas, cuyos artistas aparecen en los créditos finales) y la de los primeros encuentros íntimos están narradas con una sensibilidad y una candidez particularmente conmovedora. </div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjK4vBGJndkJMpTawCnRr31btUtRemNZdZONE_h8K-NIWQFIEsHfeUqH4RGFGVA27vL4vngtQnmiyFy2Vv8wWt30CB-H2U0DDYAIaYJEkCJvT2gHGGfBSmwWU-PyTxiy8H7TiB7E2GYwNE/s1600/moonrise+2.png" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="107" mea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjK4vBGJndkJMpTawCnRr31btUtRemNZdZONE_h8K-NIWQFIEsHfeUqH4RGFGVA27vL4vngtQnmiyFy2Vv8wWt30CB-H2U0DDYAIaYJEkCJvT2gHGGfBSmwWU-PyTxiy8H7TiB7E2GYwNE/s200/moonrise+2.png" width="200" /></a></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
Técnicamente impecables, creativa hasta en las escenas de los créditos iniciales y finales, es una historia absolutamente disfrutable de principio a fin, llena de magia, con un sentido del humor finísimo y exquisito y con una mirada tierna y mordaz a todo el micromundo que Anderson construye.</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
Y es una pena que una película tan original, tan bien contada y con actuaciones realmente brillantes haya quedado tan injustamente relegada en el circuito de premios de este año, fue nominada a unos cuantos Independent Spirit Awards (de los que lamentablemente se fue con las manos vacías), a un Golden Globe y a un Oscar dentro de la categoría de Mejor Guión Original.</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
Más allá de los premios, Anderson vuelve a demostrar que tiene todo un reino para desplegar ante nuestros ojos. Su reino bajo la luna.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Marcelo Cafferatahttp://www.blogger.com/profile/04992775659894941765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7918046649252556618.post-11503704416738053912013-02-19T18:02:00.001-08:002013-02-19T18:02:18.797-08:00Por siempre, Marilyn"<strong>Mi semana con Marilyn</strong>"<br />
de <em>Simon Curtis</em><br />
con <i>Michelle Williams, Eddie Redmayne, Kenneth Branagh, Emma Watson, Judy Dench, Julia Ormond</i> y <i>Derek Jacobi </i><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 13px; text-align: left;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 13px; text-align: left;">Premios: Oscars: Nominada a mejor actriz (Michelle Williams) y mejor actor secundario (Branagh),</span><span style="background-color: white; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 13px; text-align: left;"> Globos de Oro: Mejor actriz comedia o musical (Williams) total 3 nominaciones, </span><span style="background-color: white; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 13px; text-align: left;">Independent Spirit Awards: Mejor actriz (Michelle Williams),</span><span style="background-color: white; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 13px; text-align: left;"> Premios BAFTA: 6 nominaciones, incluyendo Mejor película británica, </span><span style="background-color: white; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 13px; text-align: left;">Critics Choice Awards: 4 nominaciones, incluyendo mejor actriz (Michelle Williams) y </span><span style="background-color: white; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 13px; text-align: left;">Screen Actors Guild: Nominados Mejor Actriz (Williams), Actor de Reparto (Branagh)</span><br />
<span style="background-color: white; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 13px; text-align: left;"><br /></span>
<span style="background-color: white; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 11px; line-height: 13px; text-align: left;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZ4wHAoGL8pUYKQrWhg6dKYEkOTqoJJ7sqAMD1CfO_yJLGvjgvEOfxL2_fUpUjm3X9q2RbutwogZ7JG2WqgWJ8FaA4mWdy4RNPqEzVT2N_HNTxk2uwEgUoD7dQub_AC3S-fG5iiLLERKs/s1600/marilyn+poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZ4wHAoGL8pUYKQrWhg6dKYEkOTqoJJ7sqAMD1CfO_yJLGvjgvEOfxL2_fUpUjm3X9q2RbutwogZ7JG2WqgWJ8FaA4mWdy4RNPqEzVT2N_HNTxk2uwEgUoD7dQub_AC3S-fG5iiLLERKs/s400/marilyn+poster.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Corre el año 1956. Una jóven actriz con una carrera tan incipiente como rutilante, llega a Inglaterra nada más y nada menos que para hacer pareja con Sir <b>Laurence Olivier</b> en la filmación de una comediala recordada "<i>El príncipe y la corista</i>".<br />
Y esa jóven es nada más y nada menos que <b>Marilyn Monroe</b>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Tras estas dos figuras interesantes y reconocidas de la industria del cine, se esconde sin embargo el que quizás sea el principal atractivo del film, que es el punto de vista del narrador de la historia.</div>
<div style="text-align: justify;">
Lo que se convierte casi en el diario de filmación de esa película, el encuentro de esas dos grandes estrellas del cine de la época, rodeados de un entorno lleno de agentes de prensa, periodistas, asistentes y figuras del mundo del séptimo arte (tanto actores, como técnicos, coach de entrenamiento actoral, etc) no está visto ni desde desde los ojos de Marilyn ni desde los de Olivier.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Hay un testigo de ese encuentro, de esas duras jornadas de filmación.<br />
Hay un testigo que vivencia y registra cada una de las situaciones y que se irá infiltrando silenciosamente y acompañado a Marilyn en sus momentos de fragilidad, en sus inseguridades, en el que ella buscará refugio... y es justamente <i>Colin Clark</i> -en cuyas dos novelas "<i>My week with Marilyn</i>" "<i>The prince, the showgirl and me</i>" se ha basado este film- el principal narrador del film.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsL904UYTbaJWY9RygBfFk_mLtXtXrguyyImNfmOt-Qk0oy-fzzILJZhbKr3y9mLjnWLgHUatbd6EAq25zFkVuFyniDlGWPh3hbJiAhjoV6iSZ_r35wAwsC5QvllT52zeoB5nZWdgbYl4/s1600/marilyn+4.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsL904UYTbaJWY9RygBfFk_mLtXtXrguyyImNfmOt-Qk0oy-fzzILJZhbKr3y9mLjnWLgHUatbd6EAq25zFkVuFyniDlGWPh3hbJiAhjoV6iSZ_r35wAwsC5QvllT52zeoB5nZWdgbYl4/s320/marilyn+4.jpg" width="320" /></a></div>
De esta forma, desde la mirada "omnipresente" de Clark, podemos encontrarnos con estos dos egos en acción.<br />
Por un lado un Olivier casi obligado a trabajar con una actriz a la que no admira, a la que considera en cierto modo incompetente o falta de talento para trabajar a su lado, pero por la que al mismo tiempo siente una profunda atracción y que no puede dejar de reconocer su increíble magnetismo cada vez que aparece. En el fondo sabe, que ella tiene absolutamente todos los ingredientes para poder llegar muy lejos en el mundo del cine.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Y del otro lado, apabullada por la presencia de una figura como la de Olivier, con un dejo de total intransigencia, con un perfil sumamente exigente en su metodología en el set de filmación y sin ninguna empatía en su vínculo con ella, toda la seducción y el carisma natural de Marilyn se pone en jaque, se debilita, entra en conflicto.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuP5YqQ_mJWfW1Zm-mOS-kTQMFMRclpyC_xUJP5hIlfSVMPX45FHsAgTS8I4u75XimxMdfRAEMBJoQrUK73-SDbwsew8CJuODpdRF3pH7h03kFf3hx82UqTrfp1ZpdCXhQ-QbUCURDA28/s1600/marilyn+3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuP5YqQ_mJWfW1Zm-mOS-kTQMFMRclpyC_xUJP5hIlfSVMPX45FHsAgTS8I4u75XimxMdfRAEMBJoQrUK73-SDbwsew8CJuODpdRF3pH7h03kFf3hx82UqTrfp1ZpdCXhQ-QbUCURDA28/s200/marilyn+3.jpg" width="133" /></a></div>
Entre ellos aparece ese asistente que irá entrando en la vida de Marilyn en forma muy sigilosa, imperceptiblemente. Un Clark que se siente atraído por la imagen de esa exuberante sensualidad que destila Marilyn y a la vez inmensamente halagado por ser su confidente, su compañero de aventuras durante esas jornadas de filmación y con el que ella comparte ciertos momentos de intimidad. </div>
<div style="text-align: justify;">
Aún cuando su noviazgo con una asistente de vestuario del film comienza a resquebrajarse, el magnetismo y la atracción de Marilyn es más fuerte y Colin se dedicará a vivir esos días con toda la intensidad.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El director <i>Simon Curtis</i> -de una extensísima trayectoria en producciones para la televisión inglesa y sobre todo en adaptaciones de época- se destaca en el retrato minucioso de cada uno de sus personajes. Aprovecha al extremo el excelente equipo de actores con el que recrea la historia y cuenta además con un excelente equipo en todos los rubros técnicos, principialmente en cuanto al vestuario y a la fotografía.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
No solamente la historia está contada en una forma interesante y mostrando los pliegues de cada uno de sus protagonistas sino que además de los dos actores principales hay un trabajo brillante del equipo secundario con las intervenciones de <i>Judy Dench, Derek Jacobi Julia Ormond</i> (como <i>Vivien Leigh,</i> otra grande la era dorada de Hollywood) y <i>Emma Watson</i> (se acuerdan de la amiga de Harrry Potter?).<br />
Pero cabe destacar un trabajo perfecto de <i>Zöe Wanamaker</i> en el papel de Paula Strasberg, la coach actoral en la que Marilyn se apoya para tratar de sacar adealante el rodaje de las escenas en donde la sóla presencia de Olivier la deja casi paralizada. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1DBMDG2rGCl8oTNX9VN_GedZ3kBte6N6BHJbVn91Q5Y-uBGbxDePAsKOGhsqVb2dine_e37dQPji7DDDVoxFD8CLqcpDUCsKpt7gfqEzKoQ9dlI7LLDcyNzbjW8STNV7Oa0vdl6cI91E/s1600/marilyn+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1DBMDG2rGCl8oTNX9VN_GedZ3kBte6N6BHJbVn91Q5Y-uBGbxDePAsKOGhsqVb2dine_e37dQPji7DDDVoxFD8CLqcpDUCsKpt7gfqEzKoQ9dlI7LLDcyNzbjW8STNV7Oa0vdl6cI91E/s200/marilyn+2.jpg" width="133" /></a></div>
<i><b>Kenneth Branagh</b></i> (nominado al Oscar como mejor actor de reparto por esta actuación) dota de todo su señorío británico a un Laurence Olivier exigente, tenso, impaciente por cumplir los planes de filmación, crispado por la aparente "poco profesionalidad" de su co-equiper y a la vez seducido por la rotunda belleza en cada vez que aparece, haciendo que aún la misma Leigh deje su quietud y desate sus celos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1UTBb7ByZTXXBApb5gOCWCLtpIeQkCcGYDMQ6XAx2kN7aelIc9DoAq60W2ah6czpcaYGyppaD1JJY00au4wo5JiKPPQCuHdlOZTfozEIm29j9KfK7sf94-WpkSG_AOX6-XdZPs9F8wFY/s1600/marilyn.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; display: inline !important; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1UTBb7ByZTXXBApb5gOCWCLtpIeQkCcGYDMQ6XAx2kN7aelIc9DoAq60W2ah6czpcaYGyppaD1JJY00au4wo5JiKPPQCuHdlOZTfozEIm29j9KfK7sf94-WpkSG_AOX6-XdZPs9F8wFY/s320/marilyn.jpg" width="213" /></a>Pero ninguno de los logros de "<b>Mi semana con Marilyn</b>" serían tales si no contaran con <b><i>Michelle Williams</i></b> en el papel central.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Su Marilyn está llena de contradicciones, su fragilidad a flor de piel, sus problemas con Miller, su inseguridad a la hora de pararse en el set, sus ganas de salirse de la pose de rubia hueca de una vez por todas, su necesidad de sentirse querida por todos y a cada momento, su necesidad de encontrar abrigo en el joven Clark (otra ajustada actuación dentro del equipo de <i>Eddie Redmayne</i>).<br />
Y Williams aprovecha cada uno de esos momentos en escena para volver a mostrar que es una de las actrices más completas dentro de su generación.<br />
Quien la haya visto en "<i>Blue Valentine", "Incendiary</i>" o en las más independientes aún "<i>Wendy and Lucy</i>" o "<i>Mamooth</i>" sabrá de su posibilidad de ir mutando, cambiando de máscara para cada uno de los desafíos que acepta.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y sin dudas su Marilyn es consagratoria -<span style="font-size: x-small;">y de no ser por la aplanadora de <i>Meryl Streep</i> en <i>"La dama de Hierro" </i>hubiese sido una candidata más firme a llevarse el Oscar de este año</span>-.<br />
No sólo desborda belleza y encanto (como en el cuadro musical que se muestra en medio del set de filmación que deja atónito hasta al propio Olivier) sino que crece y se agiganta cuando logra darle profundidad en aquellos momentos en los que se sumerge en su faceta más vulnerable, donde se corre el maquillaje, se apagan las luces del set y aparece la persona, dejando al personaje, y reflotan todas sus oscuridades.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y <i>Curtis </i>como director aprovecha a cada uno de estos intérpretes para contar una historia que atrapa desde el detrás de escena, de poder espiar un fragmento de la historia del mundo del cine, conociendo algo más de dos grandes como Marilyn y Olivier en su lucha de egos y talentos, en sus vidas privadas y en sus vulnerabilidades.<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR"><a href="http://www.filmfocus-la.blogspot.com.ar/p/maraton-de-cine-bloggers.html" title="http://www.filmfocus-la.blogspot.com.ar/p/maraton-de-cine-bloggers.html"><span lang="ES" title="http://www.filmfocus-la.blogspot.com.ar/p/maraton-de-cine-bloggers.html">http://www.filmfocus-la.blogspot.com.ar/p/maraton-de-cine-bloggers.html</span></a></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Marcelo Cafferatahttp://www.blogger.com/profile/04992775659894941765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7918046649252556618.post-73135707245856809042013-01-20T14:41:00.002-08:002013-01-20T14:41:36.163-08:00Somos muchos más que dos "<strong>Dos más dos</strong>"<br />
de <em>Diego Kaplan</em><br />
con <em>Adrian Suar, Julieta Diaz, Carla Peterson, Juan Minujin</em> y la participación de <em>Alfredo Casero</em><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8wOQjxtUp1_-jw2fWgco1dEfwUJ6koBeTWVQ_RWMyn5PsBHiHxkpp5JGLV5WeV2Ekd0-xmQDOcgGtrPpgiGAD3202TdctxAF0IH92wTfAKGvS_Y3Xw618rXKn2tMY6u4JXqN1xuSThSo/s1600/2+2+poster.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8wOQjxtUp1_-jw2fWgco1dEfwUJ6koBeTWVQ_RWMyn5PsBHiHxkpp5JGLV5WeV2Ekd0-xmQDOcgGtrPpgiGAD3202TdctxAF0IH92wTfAKGvS_Y3Xw618rXKn2tMY6u4JXqN1xuSThSo/s320/2+2+poster.jpg" width="224" /></a>Innegablemente, no por algo fue la película argentina que más espectadores convocó durante el año 2012 y ya desde la gráfica, los avances cinematográficos y la campaña publicitaria en televisión, "<strong>Dos más dos</strong>" se ha presentado como un producto sumamente atractivo. </div>
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Primeramente porque aborda un tema que todavía se sigue considerando como un tabú que es el mundo de los "swingers", un universo que genera curiosidad y despierta algunas fantasías. Si además se lo combina con que estas parejas se encuentran unidas por una amistad desde largo tiempo, pareciera que la fantasía es aún mayor.</div>
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Si a todo esto se le agrega que el cuarteto que protagoniza esta historia es un elenco de figuras que han sido probadas en todos los terrenos (cine, teatro, televisión -quizás <em>Juan Minujín</em> sea el más desconocido del cuarteto para el público masivo-) y con un fuerte atractivo personal y profesional cada una de ellas, la receta del éxito está prácticamente asegurada.</div>
<div style="text-align: justify;">
Sólo bastará acertar con el guión y con el director.</div>
<div style="text-align: justify;">
En cuanto al guión todo está planteado en forma clara y simple y el director <em>Diego Kapl</em>an, explota todos los resortes y mecanismos argumentales básicos sin complicar demasiado la propuesta inicial: entre dos parejas de amigos con estructuras familiares bastante diferentes, comienzar a circular el tema sexual y la idea de tener entre ellos una experiencia swinger. </div>
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Por un lado, el matrimonio que componen <em>Adrián Suar</em> y <em>Julieta Diaz</em>, con ganas de nuevas experiencias, de algo que reavive el terreno sexual dentro de la pareja que se encuentra algo dormido -algo que parece preocuparle más a ella que a él- Tiene una estructura familiar sólida con muchos años de pareja a lo que se les suma un hijo atravesando la adolescencia.</div>
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Por el otro, la pareja que conforman <em>Carla Peterson</em> y <em>Juan Minujín</em>, es una pareja más libre, con códigos diferentes a los de sus amigos y que se permiten experimentar todo tipo de sensaciones. Una pareja más abierta, situación que quizás se vea favorecida, porque al no tener hijos, siguen siendo como "novios" aún después de mucho años de casados.</div>
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Ellos plantean este intercambio de parejas -en realidad la que más insiste y arranca con la propuesta es Betina, el personaje de <em>Carla Peterson</em>- desde un lugar mucho más liberado, desprejuiciado, casi superado, mientras que <em>Suar</em> y <em>Diaz</em>, por otro lado se desequilibran ante la sóla idea de llevar a cabo esa fantasía.</div>
<div style="text-align: justify;">
Mientras ella muere de curiosidad y de necesidad de encontrar en esa experiencia un poco de "pimienta" para la pareja, él se encuentra aferrado a todos sus prejuicios, preconceptos, mandatos y prácticamente no quiere hablar del tema.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlUWQAGQL5-T2hwi8cD03XEhKpg3G_8RpnpBtY6psqlPt5sUglBJE5kf9q8nMcdbzq2zm8rzXFUbqTf0QtTl41wAs-lMR5QmE2upEhceJMQ2pt8bC05vb7RBx1IvNmS8RQEqvnEDG9WaM/s1600/2%252B2+foto1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlUWQAGQL5-T2hwi8cD03XEhKpg3G_8RpnpBtY6psqlPt5sUglBJE5kf9q8nMcdbzq2zm8rzXFUbqTf0QtTl41wAs-lMR5QmE2upEhceJMQ2pt8bC05vb7RBx1IvNmS8RQEqvnEDG9WaM/s320/2%252B2+foto1.jpg" width="320" /></a></div>
<em><br /></em>
<em>Diego Kaplan</em> (que arrancó en el cine en 1997 con la super independiente <em>"Sabés Nadar?"</em> y que luego con <em>"Igualita a mi"</em> logró armar un producto comercial de probada eficacia sin restarle calidad a la propuesta) se anima ahora a tratar este tema en un tono básicamente de comedia con algunos toques más arriesgados. </div>
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Lo más interesante del guión, es que una vez superado el paso de comedia inicial con la aparición de la propuesta de intercambio, irá mostrando el tránsito de cada una de las personalidades: las posturas que parecen tan claras en un inicio, una vez que la idea del intercambio se eche a rodar y finalmente se haga realidad, irán cambiando ante cada una de las situaciones y los encuentros.</div>
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<em>Kaplan </em>acierta en mostrar la dualidad y los constantes cambios por los que atraviesan los personajes, dejándolos sencillamente fluir con todas las contradicciones y poniéndolos a jugar en un escenario que no los sentencia ni los juzga, sino que los enfrenta a sus propias decisiones, algunas en la cuales ya no se puede volver atrás.</div>
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La excusa de esta propuesta swinger sirve de disparador para hablar sobre la lealtad y la fidelidad, las fantasías sexuales y el rol de los deseos en la pareja, la comunicación, el ser escuchado y comprendido y, en un nivel más global, sobre las idas y vueltas en las relaciones humanas.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLEjKB4YHXQJv11Cn3Zzf2qtIXMXYWvAwUSHiiN6gem0EwRoh12-NPY02DcFLQlevw2jsH_iQSNrr3MMkiKXhP0FBNy2vmk9BruE4m6lxlTe02Li_oCuK7VNq5fm-XsG_gX-JPJY1SmRQ/s1600/2%252B2+foto2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="177" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLEjKB4YHXQJv11Cn3Zzf2qtIXMXYWvAwUSHiiN6gem0EwRoh12-NPY02DcFLQlevw2jsH_iQSNrr3MMkiKXhP0FBNy2vmk9BruE4m6lxlTe02Li_oCuK7VNq5fm-XsG_gX-JPJY1SmRQ/s320/2%252B2+foto2.jpg" width="320" /></a></div>
Cada uno en su personaje, logra dar en la tecla y construir casi cuatro prototipos que se conjugan en pantalla. <em>Adrián Suar</em> vuelve con una criatura que está escrita a su medida, con sus tics, sus manías y todos los guiños que le sientan bien. <em>Julieta Diaz</em> en su ambivalencia de amar a su marido y querer experimentar algo nuevo es quizás la más "tironeada" del grupo, la que tiene se presenta con un mayor compromiso dramático y justamente Diaz tiene la posibilidad de generar tonos de comedia y de drama con mucha soltura y moverse de un lugar a otro con plasticidad.</div>
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Quizás un poco más relegada por el guión, la pareja de <em>Carla Peterson</em> y <em>Juan Minujín</em>, tienen de todas formas su momento de lucimiento. <em>Peterson</em> vuelve a desplegar su belleza en pantalla componiendo a una mujer sin tantas ataduras como su amiga y<em> Minujín</em> encuentra el tono exacto para ese Richard aventurero y desprejuiciado. </div>
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<br /></div>
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Y si bien en este juego de intercambio se han fijado reglas claras, las reglas parecen haber sido hechas para romperlas... cuando todo parece lograr un equilibrio, algo se complica -como suele pasar en las relaciones humanas- y ahí los personajes quedarán enfrentados a tomar decisiones más drásticas.</div>
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Kaplan elige que lo que se habla sea mucho más osado que lo que se ve. La cámara aún en las escenas donde supuestamente puede despertarse un ojo más transgresor, elige guardar pudorosamente cierta distancia y conserva cuidadosamente su límite para no nunca pasarse de la raya.</div>
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"<strong>Dos más dos</strong>" queda entonces construida desde un planteo innovador, atractivo para el espectador, pero elige cautelosamente no avanzar tanto como para incomodar y cerrar la historia de forma tal que todo siga guardando un <em>status quo </em>convencional. Aún con esta falta de riesgo y extrema prudencia, es una comedia que tiene momentos en que invita a la reflexión sin dejar de entretener e poniendo la lupa en las relaciones de pareja.<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ7msoCl5nmUnVBcwrkguZiPitDkaKw2xCgYGL5BM7Afw2cjaeMQ0uJrPSjyEHKLbnl9ih4cYSyP7tjBA2v7b9GwMjCKrr8kgITyvsLhC6gQZq18PRiXeI6PaxnxQUWtWrydV4ngnCiGU/s1600/2%252B2+foto3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ7msoCl5nmUnVBcwrkguZiPitDkaKw2xCgYGL5BM7Afw2cjaeMQ0uJrPSjyEHKLbnl9ih4cYSyP7tjBA2v7b9GwMjCKrr8kgITyvsLhC6gQZq18PRiXeI6PaxnxQUWtWrydV4ngnCiGU/s320/2%252B2+foto3.jpg" width="320" /></a></div>
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Marcelo Cafferatahttp://www.blogger.com/profile/04992775659894941765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7918046649252556618.post-77606635698745212082013-01-16T17:41:00.001-08:002013-01-16T17:41:24.763-08:00Plan B"<b>Todos tenemos un plan</b>"<br />
de <i>Ana Piterbarg </i><br />
con <i>Viggo Mortensen, Soledad Villamil, Daniel Fanego, Sofía Gala Castiglione, Francisco Javier Godino</i> y elenco<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/_5LbFlbTnFU" width="560"></iframe></div>
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De por sí, la atmósfera que despiertan dos hermanos gemelos dentro del mundo del cine y la literatura, esa fantasía de sustitución de una vida por otra, es indudablemente muy interesante.</div>
<div style="text-align: justify;">
Y cada uno de los directores, de los guionistas, de los escritores, le imprime a esta situación especial, un universo particular para describir este lazo especial e inexplicable que aparece cuando, excepto por algunas pequeñas "marcas", dos personas con vidas completamente diferentes, parecen, a simple vista, ser la misma persona.</div>
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<br /></div>
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<i>Jeremy Irons</i> fue en "<i>Pacto de Amor</i>" quizás la pareja de gemelos más enferma de la historia del cine, en "<i>El ladrón de orquídeas</i>" esta situación es utilizada como disparador de situaciones de comedia y por ejemplo en "<i>Pacto de silencio</i>" con <i>Elodie Bouchez</i> y <i>Gérard Depardieu</i> es la clave en la que descansa el mayor interés del thriller. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuz_YeF14-TUHhpGf02hMugZaN9ECuyuB0DL1P6Mpq-JNEtKkzGL0OhBMqOLVIXjxxmElMOLO9hyphenhyphen-z6Y2dolAjtkRwYZa4EEA8c-G7Kp-a5Fv3_nOA3bTtA_nBatL_zs3y2bwJeeTNRXs/s1600/plan+afiche.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="207" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuz_YeF14-TUHhpGf02hMugZaN9ECuyuB0DL1P6Mpq-JNEtKkzGL0OhBMqOLVIXjxxmElMOLO9hyphenhyphen-z6Y2dolAjtkRwYZa4EEA8c-G7Kp-a5Fv3_nOA3bTtA_nBatL_zs3y2bwJeeTNRXs/s400/plan+afiche.jpg" width="400" /></a></div>
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<br /></div>
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Algo similar sucede con la película de <i>Piterbarg</i>, porque justamente el aroma a thriller que se respira en "<b>Todos tenemos un plan</b>" es la actuación de <i>Viggo Mortensen</i> en este doble papel de Agustin -un médico no del todo conforme con su vida en Buenos Aires- y Pedro -que vive en el Tigre y es apicultor- y la intriga alrededor de estos dos hermanos gemelos.</div>
<div style="text-align: justify;">
Sus caminos se cruzan en el momento en que Pedro, quien atraviesa una enfermedad grave y muy avanzada, decide visitar a Agustín. Allí aparecerá esa idea de sustitución de una vida por otra, situación que particularmente atrae a Agustín porque no solamente no se siente satisfecho a nivel de su desarrollo profesional sino que se acerca el momento de los últimos pasos del trámite de adopción con el que tampoco parece estar del todo conforme. Será el plan ideal para escapar de su vida plagada de frustraciones y de tener que enfrentar algunas decisiones comprometidas.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiY34ZB1H0_v99gpyLGmkmIRCbEKe37gvnGbWC7mLC-pm8f1Wi8pM8Ph-A2QEFxqEZr7KIutg26mCZf9ZYfxrY1aGToxRDVuD_TearCDo5v6iul5FtRpgrxyExIzWVtgANN6-JJPl1XRhg/s1600/plan+foto+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiY34ZB1H0_v99gpyLGmkmIRCbEKe37gvnGbWC7mLC-pm8f1Wi8pM8Ph-A2QEFxqEZr7KIutg26mCZf9ZYfxrY1aGToxRDVuD_TearCDo5v6iul5FtRpgrxyExIzWVtgANN6-JJPl1XRhg/s200/plan+foto+1.jpg" width="200" /></a><i>Ana Piterbarg</i>, quien debuta en el largometraje luego de haber sido asistente de <i>Fernando Spiner</i> y <i>Martín Rejtman</i>, plantea sólidamente la historia y acierta en la forma de presentarla, mostrando dos mundos tan discímiles entre sí, apuntando a dos estéticas completamente diferentes.</div>
<div style="text-align: justify;">
El mundo de Agustin se desarrolla en una Buenos Aires acomodada (se distingue claramente que las tomas fueron en los barrios de Recoleta y Barrio Norte) mientras que Pedro vive en el Delta del Tigre, más rodeado de naturaleza, pero también de sordidez e instalado en un submundo criminal completamente opuesto a la vida de su hermano.</div>
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<br /></div>
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Pasadas las escenas iniciales de presentación de estos dos universos contrapuestos, <i>Piterbarg</i> parece perder el rumbo y no poder manejar el "<i>tempo</i>" necesario para que realmente el thriller sea un thriller.</div>
<div style="text-align: justify;">
Y evidentemente, uno de los mayores desaciertos de la película es que tiene un ritmo completamente desajustado, falto de nervio, narrado con una lentitud que no permite que el suspenso se instale en el espectador.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La morosidad casi explícita que tienen algunas escenas, los silencios de los personajes y los planos largos que elige la directora, juegan en contra y desfavorecen el ritmo que la trama necesita para que no pierda la fuerza con la que había sido presentada inicialmente.</div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_vTpSzGCua-9lfAMpheYVX5ax46n3Dm3N0P10jen1SSKgW2hH1x3nJI2a0sj9sBtDC4_IZ-exHdrtsk-DvV7qCBnLm71kdeN6WnfjQ8L7J0_WdlgG68QXFJhEXlcGdJGX638NH7gepnM/s1600/plan+foto+2.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="177" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_vTpSzGCua-9lfAMpheYVX5ax46n3Dm3N0P10jen1SSKgW2hH1x3nJI2a0sj9sBtDC4_IZ-exHdrtsk-DvV7qCBnLm71kdeN6WnfjQ8L7J0_WdlgG68QXFJhEXlcGdJGX638NH7gepnM/s320/plan+foto+2.JPG" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Si bien "<b>Todos tenemos un plan</b>" cuenta con un elenco sólido y de vasta trayectoria en el terreno cinematográfico, <i> Soledad Villamil </i>en el papel de la esposa de Agustín, tiene apenas algunas pequeñas intervenciones por lo que está notablemente desaprovechada. Incluso, en algunas escenas, la química con <i>Mortensen</i> no logra el resultado esperado y cada uno parece estar actuando en un registro diferente sin poder compatibilizar entre sí.</div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBjUg7g2R7IP3IulgbvNf9uaL9ie_pc45G9HOw2SZv6DG-Ct_xSjZfl_5tHP0XCwvQ-xCBn2SpIg_XR136Kt5Td2Q6KvCknJED1cSfR0GudTnprQ-G-hg9i46tEpLDf0IMJ4A4kaSqInE/s1600/plan+foto+3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBjUg7g2R7IP3IulgbvNf9uaL9ie_pc45G9HOw2SZv6DG-Ct_xSjZfl_5tHP0XCwvQ-xCBn2SpIg_XR136Kt5Td2Q6KvCknJED1cSfR0GudTnprQ-G-hg9i46tEpLDf0IMJ4A4kaSqInE/s320/plan+foto+3.jpg" width="320" /></a><i>Viggo Mortensen</i> está muy correcto en ambos papeles y trabaja algunos detalles que (nos) permiten distinguir un hermano del otro y logra, sobre todo en su mirada y con algunos gestos muy sutiles, convencer de su doble rol (o triple según como se lo mire, porque debe ser Agustín, Pedro y uno de ellos sustituyendo la vida del otro).</div>
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<br /></div>
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Los roles secundarios de <i>Sofía Gala Castiglione</i>, quien aporta un rostro cinematográficamente privilegiado e ideal para este papel y<i> Javier Godino </i>(a quien conocemos de "<i>El secreto de sus ojos</i>") son ajustados y cumplen con su función dentro de la trama.</div>
<div style="text-align: justify;">
Pero es <i>Daniel Fanego </i>quien realmente se roba la película.</div>
<div style="text-align: justify;">
Cada vez que hace su aparición en pantalla transmite la oscuridad que su personaje necesita y tiene una presencia perturbadora en las escenas en las que participa, siendo el que más convence en su rol, determinante también para el desarrollo de la historia y sobresaliendo ampliamente del resto del elenco.</div>
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<br /></div>
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Siendo que el guión con el que cuenta la película, de la misma <i>Ana Piterbarg</i> en colaboración con <i>Ana Cohan</i>, fue ganador del premio otorgado por la Sociedad General de Autores Española (SGAE), uno como espectador queda con ganas de una historia más fuerte y con alguna sorpresa. En este caso, lamentablemente, la historia va decayendo, perdiendo fuerza después de un buen arranque y no logra encontrar el camino indicado ni el nervio que una buena historia de suspenso necesita para ser disfrutada.</div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVHnHli6snKZLMZVEUrWCBG6bzUEMInaJu1oGeu7z97uLp55jrcJnHwBpI3-27qvtdIDjI87wgdq3qevxZJhz6-0Frrco-CSt-wbAWct1lYtW6GP06zm-lQAy8xJLQ2YsGBsR3qVO14Ic/s1600/plan+foto+4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVHnHli6snKZLMZVEUrWCBG6bzUEMInaJu1oGeu7z97uLp55jrcJnHwBpI3-27qvtdIDjI87wgdq3qevxZJhz6-0Frrco-CSt-wbAWct1lYtW6GP06zm-lQAy8xJLQ2YsGBsR3qVO14Ic/s400/plan+foto+4.jpg" width="400" /></a></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Aún a mitad de camino, "<b>Todos tenemos un plan</b>" es un producto técnicamente logrado, con actuaciones correctas que puede interesar más a aquellos espectadores que no busquen solamente un thriller en pantalla... o a los fans de <i>Viggo Mortensen</i>, por supuesto.</div>
Marcelo Cafferatahttp://www.blogger.com/profile/04992775659894941765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7918046649252556618.post-90238398151676144702012-12-20T10:05:00.000-08:002013-01-09T10:05:56.127-08:00Tocala de nuevo, Elvis"<strong>El ultimo Elvis</strong>"<br />
de <strong>Armando Bo</strong><br />
con <em>John McInerny, Griselda Siciliani</em> y <em>Margarita López</em><br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/A2RIksZaPNg" width="560"></iframe></div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMLaISpHkpfkOCzL66D12Sjx3WHqMVPptkIRv10NhibAfN8CmOamGnz5LtjJ2qaYnqNhLBnknsTuCf53fazMyJDZ0FJun50kbFAKzQy-rwNYgrFyLm-pjK0So02HWSl0opS-cc1PGRlBw/s1600/elvis+poster.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMLaISpHkpfkOCzL66D12Sjx3WHqMVPptkIRv10NhibAfN8CmOamGnz5LtjJ2qaYnqNhLBnknsTuCf53fazMyJDZ0FJun50kbFAKzQy-rwNYgrFyLm-pjK0So02HWSl0opS-cc1PGRlBw/s1600/elvis+poster.jpg" /></a></div>
<span id="goog_1066702044"></span><span id="goog_1066702045"></span>A poco de correr "<b>El último Elvis</b>" ya estamos sorprendidos.<br />
Hay varios factores que se conjugan para que uno sienta que está disfrutando de un producto cinematográfico muy sólido, pero fundamentalmente lo que asombra es la contundencia y la claridad con las que el director <i>Armando Bo</i>, en éste, su primer film, despliega las imágenes.<br />
Bastan unos pocos minutos para que uno sienta que es una Opera Prima en la que el director hilvana minuciosamente las diferentes escenas y que le encuentra a cada una de ellas un sentido directo para ir llevando al espectador al clima en el que quiere internarnos: ese ritmo de blues y melancolía pocas veces visto en el cine nacional. </div>
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</div>
<div style="text-align: justify;">
Sin caer en los golpes bajos ni en los grandes discursos, <i>Armando Bo</i> -autor también del guión conjuntamente con <i>Nicolás Giacobone</i>- nos cuenta la historia de Carlos Gutiérrez, alguien que niega rotundamente su identidad y atraviesa su vida como si fuese Elvis.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Poco importan las horas que pasa como obrero de una fábrica, poco importa que su ex lo baje en todo momento a la realidad y que su vida personal se acerque cada vez más al vacío. El sigue siendo Elvis, pero justamente como señala el título es el último Elvis, ese del final: excedido de peso, sudoroso, malhumorado, quebrado por todos los costados. </div>
<div style="text-align: justify;">
Y Carlos hace rato dejó de ser Carlos, si es que alguna vez haya logrado serlo.</div>
<div style="text-align: justify;">
Carlos ES Elvis. <br />
<br /></div>
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Y todo lo que hace en cada movimiento cotidiano de su vida -que se refleja en esas imágenes que lo transmiten todo con sólo ver su intimidad-, será en función de eso: dejó hace un buen rato de vivir su vida para comenzar a vivir la vida de un otro.<br />
Como dice en algún fragmento del film "Dios quiso que tuviera su voz y yo no hice más que aceptarlo". Atravesando ésto como una especie de designio divino, como imbuido en un cierto misticismo de su referente, en un forma particular de Vía Crucis personal, Carlos irá recorriendo cada una de las estaciones de la vida de Elvis, tal como él las ha recorrido. </div>
<div style="text-align: justify;">
Come lo mismo, tiene una hija que también se llama Lisa Marie, parece anclado en los sesenta en su ropa, en su manera de andar, en su auto, no hay para el ningún programa de televisión más que ver sus recitales, sus entrevistas, sus películas, escuchar permanentemente y tararear sus canciones. </div>
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Su admiración, su potencial para imitarlo se transforma en una especie de obsesión ciega que no se detiene por ningún otro suceso de su vida. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgS0gn3lUoJVFdM3y9EPs4n8Rcjq4SZWoA27dR2NinNOtCOt0ocIXMPzQSgJp-DJHNFB-_8DoYrwQStM5p7GI0E1zsZkimwfgh2N3eZE32SwIHKDs0JyH_O3yUXACflkw1dP7VEJqm5lGc/s1600/elvis+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgS0gn3lUoJVFdM3y9EPs4n8Rcjq4SZWoA27dR2NinNOtCOt0ocIXMPzQSgJp-DJHNFB-_8DoYrwQStM5p7GI0E1zsZkimwfgh2N3eZE32SwIHKDs0JyH_O3yUXACflkw1dP7VEJqm5lGc/s400/elvis+1.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Aún cuando un accidente grave en su vida personal intenta cambiar el giro y su modo de vincularse con su hija y su ex mujer, nada hace que Carlos detenga su marcha y cada vez encuentre en la figura de Elvis y en cada detalle de la vida de Elvis uan especie de paradigma, único motivo para el cual seguir viviendo. </div>
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La película tiene muchos puntos meritorios. Como ya fuese dicho una dirección con un pulso seguro y que sabe lo que quiere contar. Por otro lado, un guión que corre en el mismo sentido, evitando obviedades, mostrando cada uno de los detalles y las particularidades para poder pintar con diferentes pinceladas muy pequeñas, todo el mundo de Carlos, el mundo de su Elvis.</div>
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La sinceridad de los diálogos, la honestidad de las situaciones, la franqueza y la seguridad con la que se abordan los diferentes temas que lateralmente examina el guión, son sin duda el mérito de una cuidada forma de narrar que han elegido los autores, que se plasma además con un elenco ideal para contar esta historia.</div>
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<i>John Mc lnerny</i> es Carlos, pero fundamentalmente crece, se agiganta y respira cuando es Elvis.<br />
Su actuación es impecable, y logra hacernos sentir la crisis de no poder escapar al designio de vivir otra vida que no es exactamente la suya. La imposibilidad de echar raíces en sus afectos y la necesidad de refugiarse en otro para vibrar con deseo y con pasión. </div>
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Carlos/Elvis vive de acuerdo a su pulsión, a su irrefrenable pasión y aunque en ciertos momentos sus decisiones bordeen el delirio y el desconcierto, no hacen más que mostrar claramente que nuestro protagonista aparece atrapado en ese otro que quiere ser y que le resulta sumamente difícil encontrar una salida.</div>
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Con muy pocas escenas pero con un personaje que resulta atractivo cada vez que aparece en pantalla, <i>Griselda Siciliani </i>compone a una Priscilla/Alejandra que hace lo que puede para seguir adelante con su hija (muy tierna composición de <i>Margarita López</i>, que va creciendo a lo largo del filme) a pesar de tener que lidiar con ese Elvis que ella misma lo marca como un gran error en su vida.</div>
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Intensa, llena de sutilezas y con una apoyatura técnica de primer nivel (excelente fotografía y una banda de sonido impecable llena de los grandes éxitos de El Rey -la versión de "<i>Melodía desencadenada</i>" en el Bingo realmente quedará como un icono del nuevo cine argentino, seguramente-) "El ültimo Elvis" ha sido película de apertura en el ultimo Festival de Cine Independiente de Buenos Aires, ha sido selección oficial en el Festival de Sundance y seguramente tiene una larga carrera por delante.<br />
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Marcelo Cafferatahttp://www.blogger.com/profile/04992775659894941765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7918046649252556618.post-27502498530019869612012-11-30T10:07:00.000-08:002013-01-09T10:09:05.817-08:00La otra cara de una adicción"<strong>SHAME - Sin reservas</strong>"<br />
de <em>Steve McQueen</em><br />
con <em> Michael Fassbender, Carey Mulligan, James Badge Dale</em> y <em>Nicole Beharie</em> <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8UPrgtaL619AW8mP5RDXPHhFXMFOIkvyQHFNN_lQJd3bbS2Lxv2StHrvVN_hFotostINvLrbr2Zak1lkH5kcCm551znKSRMZ4Krkrq6NfqcbwMRZnozu6cwkd1L7ZcRGyj48BKy0ym5I/s1600/shame+poster.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" mea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8UPrgtaL619AW8mP5RDXPHhFXMFOIkvyQHFNN_lQJd3bbS2Lxv2StHrvVN_hFotostINvLrbr2Zak1lkH5kcCm551znKSRMZ4Krkrq6NfqcbwMRZnozu6cwkd1L7ZcRGyj48BKy0ym5I/s1600/shame+poster.jpg" /></a></div>
"<strong>Shame - sin reservas</strong>" viene precedida de una polvareda importante. <br />
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Pero es realmente lamentable que todo el murmullo previo sea por esa mirada tan "<em>pacata</em>" que tuvo principalmente en el público americano que hace que un desnudo masculino haya generado tanto exabrupto. Parece mentira que en los tiempos que corren, un desnudo frontal y un par de escenas "<em>jugadas</em>" hayan hecho que, incluso, una cadena de cines en nuestro país, haya preferido no exhibirla. Suena retrógrado, no? </div>
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Lamentablemente, si bien la propuesta es realmente arriesgada, clavar la mirada solamente en eso es porque no han visto mucho otro cine que SI es claramente mucho más explicito y haría que "<strong><em>Shame</em></strong>" termine pareciendo, incluso, un juego de niños (en el último BAFICI, sin ir más lejos filmes como "<em>Q</em>", "<em>Clip</em>", "<em>Pets</em>" "<em>L'Apollonide</em>" o mismo "<em>Hamel</em>" -que se la comparó como una versión femenina de "<em>Shame</em>"- le explicarían a cualquier buen espectador lo que realmente son escenas explícitas y osadas). </div>
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La propuesta no es arriesgada por lo que muestra sino por la profundidad con que aborda sin demasiados rodeos, un tema poco visitado en el cine y que logra tratarlo sin ningún tipo de discurso moralista. </div>
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Y justamente mucho del corrillo del Oscar, dice que la gran actuacion de <em>Michael Fassbender</em> quedó fuera de las nominaciones por haber sido un cine que no pudo exhibirse ampliamente en todos los circuitos. </div>
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<em>Fassbender </em>es Brandon Sullivan, un ejecutivo neoyorkino elegante, seductor, con un buen trabajo y una situación económica holgada. </div>
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Pero su fachada se resquebraja cuando ya desde la primera escena, el director <em>Steve Mc. Queen</em> nos permite entrever su compulsión por seducir, por abordar un encuentro sexual, por satisfacer sus impulsos. Lisa y llanamente Brandon es un adicto al sexo. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMn1j2x9TLNmbMY0v0VzZcXRN27TBBrc6kbkp_Fp8ZKUpcGoWLANJwdGoL4SUa-EYvrU_fhlu8hu5ZXN2GJD0MuCIgDqjk_4cMtLa_eUfUhwUc5IRMFEYbNoFLRHR6LbzPK-g855ACV4w/s1600/shame+3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="186" mea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMn1j2x9TLNmbMY0v0VzZcXRN27TBBrc6kbkp_Fp8ZKUpcGoWLANJwdGoL4SUa-EYvrU_fhlu8hu5ZXN2GJD0MuCIgDqjk_4cMtLa_eUfUhwUc5IRMFEYbNoFLRHR6LbzPK-g855ACV4w/s320/shame+3.jpg" width="320" /></a></div>
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Obviamente que en ningún momento se habla de goce, de placer, de encuentro, de entrega. Al contrario, Brandon sufre el infierno personal que conlleva cualquier adicto. </div>
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Hay una pulsión, una fuerza inmanejable, un rayo que lo atraviesa y que lo lleva a buscar desesperadamente cualquier forma de descarga. </div>
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Y aún cuando hay señales (como sucede sobre todo en su ámbito laboral) de que esto lo está perjudicando y se está tornando incontrolable, Brando nada puede hacer más que dejarse llevar por esa fuerza, sin poder oponer demasiada resistencia...</div>
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<br /></div>
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Lo mismo puede darle no conocer prácticamente quien es su <em>partenaire</em>, masturbarse en cualquier rincón de la ciudad y en cualquier momento - incluido en sus horarios de trabajo-, a consumir pornografía via internet -su PC está tan infectada que su jefe le llama la atención cuando viene la gente de Sistemas a revisar la red-, establecer relaciones completamente ocasionales, contratar prostitutas o sentirse seducido a incorporarse a los juegos eróticos del cuarto oscuro de un club gay.</div>
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La interesante mirada de <em>Steve Mc. Queen</em> en éste, su segundo largometraje (el primero es <em>"Hunger"</em> no conocido en nuestro pais), hace que la historia no pase justamente por los lugares comunes ni por el interés de mostrar escenas subidas de tono (como mucha de aquellas en la que la prensa previa intenta detenerse) ni de bajar ningún tipo de discurso.<br />
<em>Mc. Queen </em>se juega por mostrar mediante diferentes viñetas, situaciones, momentos pequeños de ese infierno personal de Brandon: la imposibilidad de conectarse con sus pasiones, con sus afectos, con su deseo interior. Su imposibildad de sentir.<br />
<br />
Y si bien, hay como un "descenso a los infiernos" que se muestra en tantas películas relacionadas con el tema de las adicciones, el mundo de Brandon se resquebraja todavía más cuando aparece en escena, visitando su departamento neoyorkino, su hermana Sissy (<em>Carey Mulligan</em>, de <em>"An education- Enseñanza de vida", </em>recientemente vista en<em> "Drive" </em>y <em>"Nunca me abandones"</em>).<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxLcDpVk2aj4MCrlBv2jjdoDZZSll4UlPNwfjrtYSBT98fwKcgIpj_OuBRqJ6PN4Sfh9t_1KHeHmUVYtnbIEs3K6W0OYkb-fRghIC_ImLelnS49Pn2G9e1e-OZN52KN_zgV2cMHymOtzU/s1600/shame.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" mea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxLcDpVk2aj4MCrlBv2jjdoDZZSll4UlPNwfjrtYSBT98fwKcgIpj_OuBRqJ6PN4Sfh9t_1KHeHmUVYtnbIEs3K6W0OYkb-fRghIC_ImLelnS49Pn2G9e1e-OZN52KN_zgV2cMHymOtzU/s320/shame.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
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Ya ingresados en la profundidad de la historia, <em>Mc Queen </em>retrata a esos dos hermanos que se atraen y se repelen casi con la misma intensidad. Dos almas que evidentemente necesitan refugiarse uno en el otro, pero no saben cómo.</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
Recortados de su historia familiar, poco sabemos de lo que haya pasado, pero nos queda claro que han atravesado momentos que los han lastimado, y mucho, y que hoy, adultos, todavía no pueden encontrar su lugar. Y que aún siendo ellos mismos, los que tienen la posibilidad de repararse el uno al otro y reconstruirse, no encuentran la forma posible de entenderse y de acompañarse.</div>
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<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
Es increible que el mismo <em>Fassbender</em> que vimos algunas semanas atrás en "<em>Un método peligroso</em>" o el Magneto de "<em>X-men</em>" se meta en la piel de Brandon y logre componer con tanta fidelidad la fachada de seguridad y seducción que tiene su personaje en la faceta exterior -su mirada pública-, como internarse en las zonas más oscuras a las que el director accede con sólo mostrar algunos de sus actos privados. Sin poner una mirada censora o de prejuicio respecto de lo que el protagonista hace, sencillamente los retrata, y en eso radica su fuerza y su espontaneidad.</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="left" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
Es éste indudablemente el elemento fundamental de "<strong>Shame</strong>" : el hecho de que <em>Mc Queen</em> deje correr a sus criaturas sin sentenciarlas, sin someterlas a ningún juicio de valor, permitiéndoles ser, con todas sus contradicciones y con todas sus imposibilidades.</div>
<div align="left" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br /></div>
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<em><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/ktLmRCGM7r0" width="420"></iframe></em></div>
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<br /></div>
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<em>Fassbender</em> y <em>Mulligan</em> se bridan completamente a ponerse la piel de sus personajes en dos composiciones avasallantes (además <em>Mulligan </em>tiene una escena donde hace un cover de "New York, New York" completamente antológico), llenas de matices y con una entrega absoluta.<br />
<br />
Para ese momento, va a ser difícil no haber caido en la hipnótica cámara con la que <em>Mc. Queen </em>nos presenta la historia, habernos dejado llevar por un derrotero personal tan íntimo, y sufrir junto con los personajes. Y ahi es donde "<em><strong>Shame</strong></em>" crece y se agiganta, mucho más que en un simple desnudo o un encuentro sexual.</div>
Marcelo Cafferatahttp://www.blogger.com/profile/04992775659894941765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7918046649252556618.post-7410717076415587622012-08-01T09:07:00.000-07:002012-08-01T09:09:24.636-07:00Tautou hace lo de siempre en "La Delicadeza""<em>La delicadeza</em>"<br />
de <em>Stéphane</em> y <em>David Foenkinos</em><br />
con <em>Audrey Tautou, François Damiens, Bruno Todeschini, Pio Marmaï, Mélanie Bernier</em> y elenco<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTDiUnqxyMWjh23BAPmabEUKJXZWAwCYsxe0zHMy4VoX1zKQag6cvvmSFuAs8qyCvpbysLtysX2ZhOIe-ET_gKzo4zVJRotJrz-hbJNZ4OAVhyphenhyphenao6TH9uR2T6oMhpULEsEbVrPQUlVFvA/s1600/delicadeza+poster.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" eda="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTDiUnqxyMWjh23BAPmabEUKJXZWAwCYsxe0zHMy4VoX1zKQag6cvvmSFuAs8qyCvpbysLtysX2ZhOIe-ET_gKzo4zVJRotJrz-hbJNZ4OAVhyphenhyphenao6TH9uR2T6oMhpULEsEbVrPQUlVFvA/s320/delicadeza+poster.jpg" width="223" /></a>Cruzarse con una novela de <em>David Foenkinos</em> es dejarse arrastrar a un universo donde pueden conjugarse una historia de amor, una narrativa plena de humor -es dificil realmente escribir en tono de comedia y que el relato no pierda el interés ni decaiga en su nivel literario-, con una mirada realista, intensa y profunda al mundo de las relaciones personales y sobre todo, afinar la puntería en el complejo abordaje al tema de la pareja.</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
Tanto en las novelas "<em>Nos séparations</em>" como en "<em>La Délicatesse</em>", <em>Foenkinos</em> traza una radiografía perfecta de cuarentones con problemas del corazón. Particularmente esta última, "<em>La Delicadeza</em>" ha sido multipremiada en todos los circuitos literarios -ganadora de diez premios- y debido a su notable éxito, seguramente habrá surgido la idea de trasladar esta historia a la pantalla grande. Es asi como el mismo autor se pone detras de las cámaras y junto con su hermano Stéphane, afamado director de casting, se lanzan a la aventura de un debut compartido en el terreno de la dirección cinematográfica.</div>
</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br /></div>
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<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
La historia es sumamente sencilla y está presentada con una hermosa introducción en la primer parte del film, en donde Nathalie (<em>Audrey Tautou</em>) y François (<em>Pio Marmaï</em>, a quien vimos recientemente en la notable "<em>Un suceso feliz</em>" <a href="http://www.revoleandobutacas.blogspot.com.ar/2012/06/escribiendo-cartas-paris.html"><span style="font-size: x-small;">Critica aquí</span></a>) construyen una dulce y tierna historia de amor que se verá abruptamente interrumpida cuando el drama se precipite sobre ellos, cuando él muera en un accidente.</div>
</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbJ9-LAv9IB56yUHb6aNNOFXXiMGBTDNkqGM5fyLo84ckZFuZ3vZG9Lm98-sR8n3DIzkxIiy3P8QzdIIX_5P9qJ2fui8hxcA7EdYR6n223AXT6etneEgZG0lhxB_4NDkvrM0Uu2xhUr7A/s1600/delicadeza+3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" eda="true" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbJ9-LAv9IB56yUHb6aNNOFXXiMGBTDNkqGM5fyLo84ckZFuZ3vZG9Lm98-sR8n3DIzkxIiy3P8QzdIIX_5P9qJ2fui8hxcA7EdYR6n223AXT6etneEgZG0lhxB_4NDkvrM0Uu2xhUr7A/s200/delicadeza+3.jpg" width="136" /></a></div>
Nathalie transita incómodamente su viudez, este duelo completamente inesperado.</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
Pero aún cuando rechaza propuestas amorosas -por ejemplo la de su jefe- y se niegue a la posibilidad de recomponerse en ese plano, el amor vuelve a hacerse presente en su vida en la figura de un compañero de trabajo, Markus (<em>François Damiens</em>, quien tiene una disparatada participación en la comedia "<em>El rompecorazones</em>") quien es el vivo retrato de un perdedor, un "<em>looser</em>" en el terreno sentimental.</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
La simpatía que despierta el film se construye a partir del encuentro de dos corazones solitarios, quienes inesperadamente se animan a darse una oportunidad, aún cuando desde afuera a todo el mundo le parece completamente imposible o impensado dado que claramente él no parece ser el hombre ideal para ella.</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Si bien la narración no tiene la brillantez que tiene su original literario, dado que <em>Foenkinos</em> opta por un guión que recorre los caminos más convencionales del género, algunos momentos son contados con originalidad y el tono del film no pierde en ningún momento la simpatía con que intenta contarse la historia.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
Pero lamentablemente una vez pasado el planteo inicial, el desarrollo de la historia no acierta al plantear un tono indefinido que tiene además una cierta morosidad que impide que se dé preponderancia y se desarrolle la veta de comedia que sólo aparece en algunas contadas ocasiones. Tampoco opta por el camino de la comedia romántica liviana, sino que al intentar huir de algunas convenciones, comienza a sumergirse en terreno pantanoso. Algunas idas y vueltas de los protagonistas que demoran la concreción de la historia de amor, lentifica el ritmo en perjuicio del interés del espectador y la historia solamente gana cuerpo en algunos momentos de voz en off (más literarios que cinematográficos) y sobre todo en la escena final donde realmente se rescata el espíritu original de la novela.</div>
</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4LMMGaqUP8Tj5hnBaNFcwYMmWVjrQAFkE5dkx-Zp3W7Kk08yaBkbSHRy1WUAJbls_1Lxb5C85bZw9xwPPxRdMjkoOlywnoE5_XviQvcdRUs01iYBUJYLm2CoCRXDYzprMcw2Unng8wgA/s1600/delicadeza+damiens.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" eda="true" height="120" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4LMMGaqUP8Tj5hnBaNFcwYMmWVjrQAFkE5dkx-Zp3W7Kk08yaBkbSHRy1WUAJbls_1Lxb5C85bZw9xwPPxRdMjkoOlywnoE5_XviQvcdRUs01iYBUJYLm2CoCRXDYzprMcw2Unng8wgA/s200/delicadeza+damiens.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<em><strong>François Damiens</strong></em> dota de todo su potencial actoral a este Markus indeciso, tímido, inseguro, casi infantil al que se le presenta la oportunidad de enamorarse y se siente perdido en estas nuevas sensaciones alcanzando quizás a una mujer "demasiado ideal para él".</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
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<div style="text-align: justify;">
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY2GwDh7heQHJOUJEpfTY_mit7_P9ik8mbjB6zhG2CJQLulVsN0UrwznwetdBFhsT-QjYjpOTaknjDc4eLzM70D7SfItre6DOQ1zkx2zIUECN9iJHRG5_KZYLCgMXFX1oV49J5QwgjxaA/s1600/delicadeza+tautou.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" eda="true" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY2GwDh7heQHJOUJEpfTY_mit7_P9ik8mbjB6zhG2CJQLulVsN0UrwznwetdBFhsT-QjYjpOTaknjDc4eLzM70D7SfItre6DOQ1zkx2zIUECN9iJHRG5_KZYLCgMXFX1oV49J5QwgjxaA/s200/delicadeza+tautou.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
Del otro lado, <em><strong>Audrey Tautou</strong></em> pasea su lánguida figura, llena de mohines y del indiscutible sello "<em>à la Amélie</em>" -que quizás no logre sacarse de por vida-, sin encontrar la verdadera máscara que un personaje tan interesante y complejo como Nathalie, necesitaba.</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<em>Tautou</em> en cambio, parece quedarse sólo en la superficie de su criatura, y hasta aparece como distante del sentimiento que debiera despertar esta heroína de <em>Foenkinos</em> descripta como una mujer que despierta pasiones amorosas y que además es exitosa y se desarrolla como una excelente profesional en su trabajo.</div>
</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
Aunque correcta, la química entre<em> Damiens</em> y <em>Tautou </em>no llega a impactar tan fuertemente como para que la historia de amor tenga la profundidad esperada para que uno logre meterse de lleno dentro de la película. La falta de empatía de<em> Tautou</em> con su personaje hace que toda la historia parezca narrada con un dejo de distancia, con un tono gélido e impostado y desde el exterior, cae nuevamente en sus conocidos fruncidos de labios y revoleos de ojos que ya confirmamos que <em>Tautou</em> usa para la mayoría de sus papeles.</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
Como compensación, los roles secundarios a cargo de <em>Joséphine de Meaux</em> (quien aparece en el estreno cinematográfico "<em>Amigos Intocables</em>" y que vimos en "<em>Melanie, la fea</em>"), <em>Bruno Todeschini</em> y el citado <em>Pio Marmaï </em>enriquecen y complementan a la pareja principal.</div>
</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
Lejos, muy lejos de la versión literaria, "<strong>La delicadeza</strong>" logra parcialmente contar una historia de amor que pretende estar por momentos alejada de las convenciones y en otro, aparece sumergida totalmente en ellas. </div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
Con el paisaje de París de fondo y como marco para dos enamorados que han pasado los cuarenta, <em>Foenkinos</em> logra de todos modos un relato interesante aunque algo sinuoso y demorado, que es sinceramente auspicioso tratándose de su debut como director y que no pierde totalmente su espíritu liviano pero no ligero.</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgurSyNseGPHOqbf9ti4n_kwMjyV9aWwZbCN2fPkdClvcNCKqc-KUSAvgOXxv5a-HSLyojyyqZY92rzEeDNcCGCYKVg1kWB8HIJUiDiosEJfUL2gPGS3sJ3AQESuPZuSqYVNbK6AIg_ipU/s1600/delicadeza+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" eda="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgurSyNseGPHOqbf9ti4n_kwMjyV9aWwZbCN2fPkdClvcNCKqc-KUSAvgOXxv5a-HSLyojyyqZY92rzEeDNcCGCYKVg1kWB8HIJUiDiosEJfUL2gPGS3sJ3AQESuPZuSqYVNbK6AIg_ipU/s320/delicadeza+2.jpg" width="212" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><em>Y si, obvio! Con la Torre Eiffel iluminada, todo se hace más mágico...</em></td></tr>
</tbody></table>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: left;">
</div>Marcelo Cafferatahttp://www.blogger.com/profile/04992775659894941765noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7918046649252556618.post-6037694395439435052012-07-23T06:28:00.000-07:002012-07-23T06:50:38.212-07:00Regreso sin gloria"<b>Adultos Jovenes</b>"<br />
de <i>Jason Reitman</i><br />
con <i>Charlize Theron, Patrick Wilson, Patton Oswald</i> y<i> Mary Beth Hurt</i><br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/piY05xpWy0E" width="560"></iframe></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<em>Jason Reitman</em> ya se ha ganado un lugar dentro del cine independiente (?) americano. Desde su irrupción con la comercialmente exitosa "<em>Juno</em>" y luego con "<em>Amor sin escalas</em>" con <em>George Clooney</em> como protagonista, ha demostrado que sabe encontrar la mezcla exacta entre un cine que se aleja del sistema aunque no se distancia tanto como para que sus films sean sólo degustados por los publicos festivaleros.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgReMfcsmbZI4_BCeaWg2Xa_Ed29WkcWNOwy7Ots7RkD4RtKVzCcm5HASvL4EFgL73hliqoYP3KCfCTSiwumTdowCQDLLBS4wsSqrScYXE023MKQEg6NFIJTICAC8PD-ROhady3gkqi3v4/s1600/adultos+poster.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" sda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgReMfcsmbZI4_BCeaWg2Xa_Ed29WkcWNOwy7Ots7RkD4RtKVzCcm5HASvL4EFgL73hliqoYP3KCfCTSiwumTdowCQDLLBS4wsSqrScYXE023MKQEg6NFIJTICAC8PD-ROhady3gkqi3v4/s320/adultos+poster.jpg" width="214" /></a></div>
Segunda unión con <em>Diablo Cody</em>, la misma guionista de "<em>Juno</em>" -ganadora del <em>Oscar</em> en su momento-, en este caso vuelve a internarse en un retrato tan preciso como devastador de Mavis Gray (en la piel de la siempre excelente <em>Charlize Theron</em>, camaleónica y mutante como pocas) quien decide con un tonta excusa volver a su pueblo de la adolescencia, Mercury, Minnesota, e intentar reencontrarse con alguna historia inconclusa que ha dejado por el camino.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Escritora de novelas para adultos jóvenes -quizas sean justamente los del título aunque el sentido de las palabras da para mucho más que eso-, tiene una fecha límite para entregar su nuevo trabajo y para darle un final a la serie que ella ha impulsado. </div>
<div style="text-align: justify;">
Más allá de enfrentar su bloqueo narrativo y el final de la serie de sus libros, Mavis decidirá emprender este viaje en donde volverá a revivir irremediablemente momentos de su adolescencia, reencontrando e intentando recuperar vínculos de su pasado, que -aunque no parezca y quizás ni siquiera ella pueda reconocerlo concientemente- siguen teniendo una presencia muy fuerte en su presente.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El disparador es una simple excusa, como suele suceder en casi todos los casos. </div>
<div style="text-align: justify;">
Un e-mail en donde se anuncia el nacimiento de la hija de un antiguo novio de su secundaria, Buddy (un exacto trabajo de <em>Patrick Wilson</em>, a quien vimos en roles tan discimiles como <em>"Watchmen" "Un despertar glorioso" "Brigada A"</em> o "<em>Secretos Intimos</em>" junto a<em> Kate Winslet</em>) es el punto de arranque para Mavis tome fuerzas y en el medio de su crisis, decida emprender el viaje. Ella cree que más allá de todo lo que haya pasado y que él tenga su familia formada, ellos están hechos el uno para el otro y por lo tanto no duda en pensar en un objetivo concreto: volver para recuperarlo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
Entre otros lazos que encontrará en ese regreso, se cruzará en un bar con Matt quien no solamente padece una discapacidad sino que también ha tenido que atravesar el hecho de asumir su condición de gay en un pueblo de esas características.</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrb8ofAL1gPBl7VGUagWFlr7dKyNBdmuhltKZ02zhyjtMIvidydXo_VTGvHs2guIqhe0r8424Q05dREEa0BdBHL6c1ydkrZ_05bclZsPeqwxl_5OLoMv1tqGXs-Rv3NRLL2Hj3VCr3VTk/s1600/adultos+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="179" sda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrb8ofAL1gPBl7VGUagWFlr7dKyNBdmuhltKZ02zhyjtMIvidydXo_VTGvHs2guIqhe0r8424Q05dREEa0BdBHL6c1ydkrZ_05bclZsPeqwxl_5OLoMv1tqGXs-Rv3NRLL2Hj3VCr3VTk/s320/adultos+1.jpg" width="320" /></a>Y con el consabido esquema de "<em>pueblo chico, infierno grande</em>" la llegada de Mavis no pasará desapercibida y su presencia impulsará mayores inquietudes en la confusión general de Matt que en el reencuentro con Buddy, a quien en todo momento se lo nota muy poco entusiasmado y hasta con un cierto compromiso de volver a verla a Mavis pero sin ningún interés particular más que en ser cordial y hospitalario con un amor de la juventud en su visita al pueblo. </div>
</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Mavis intentará sin suerte desplegar un aire de éxito y superación a todo nivel y es allí cuando el guión de "<strong>Adultos Jóvenes</strong>" irá penetrando en el perfil más oscuro de Mavis hasta llegar a una escena clave, dolorosa y reveladora en donde una vez más <em>Theron</em> shockea al espectador con un momento completamente desgarrador y <em>Diablo Cody</em> vuelve a lucirse en su facilidad y espontaneidad para presentar un retrato desolador y preciso del derrumbe emocional que atraviesa su personaje -del que ya va dando claves más sutiles durante todo la primer parte de la película, al presentarla-.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y su guión es impadoso con la protagonista y el registro de su padecimiento en su llegada al pueblo, en cada uno de sus reencuentros (amigos, viejo amor, padres) y en su imposibilidad de seguir avanzando en su trabajo es intenso, sobre todo cuando se percibe la fuerte necesidad de Mavis de seguir siendo aquella Mavis en vez de ésta Mavis que hoy es. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Reitman</em> sabe dosificar perfectamente los vaivenes del drama sin caer en ningún dramatismo extremo sino bordeando el cinismo con que Mavis los percibe a todos rodeados de ese aire pueblerino para luego caer en su propio infierno personal del que se le dificulta la salida.</div>
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<br /></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNWz_fU8AtQFw_XbVHX1KIZv32viTNfrDqI4nbcUej0J-219ki_mPFSHG52ekmKwdAGiMfNWz-JEU_4wOjBeQOSF3P1i_V7_4JFEvhZCDa6KKmMGIlNQ7OSsriW2GBaLIUr7ynRpi2uOE/s1600/adultos+3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="132" sda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNWz_fU8AtQFw_XbVHX1KIZv32viTNfrDqI4nbcUej0J-219ki_mPFSHG52ekmKwdAGiMfNWz-JEU_4wOjBeQOSF3P1i_V7_4JFEvhZCDa6KKmMGIlNQ7OSsriW2GBaLIUr7ynRpi2uOE/s200/adultos+3.jpg" width="200" /></a></div>
El elenco encabezado por <em>Theron</em> y <em>Wilson</em> es sumamente compacto y también <em>Patton Oswald</em> entrega una interesante composición en su confundido, atormentado y sobrepuesto Matt, siendo quizás el único con el que finalmente Mavis pueda develar su verdadera máscara.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sabor amargo de un regreso sin gloria, de una historia pasada que sigue doliendo tanto como antes, retrato de un anclaje en un pasado del que la protagonista no logra despegarse, "<strong>Adultos Jóvenes</strong>" presenta con inteligencia y una fuerte dosis de realismo una pequeña parábola de una "hija pródiga" que vuelve a un lugar -y no solamente haciendo referencia a la ciudad natal o a un punto geográfico en particular sino más aún a su propio lugar interior- al que jamás debiese haber regresado.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKxXQW_7K5Z1dS5xvPkyHRJXsO5XA8rH5y5cFzfPQh4rOnwmPX0qWfmFpHuptKOw3bxs6CrNDivHraSvltFQj2vZ1-Fs-hUCxMepcWWxdeiLgUhrMLhbfjsMS814kc1KV-3YWtEod13w4/s1600/adultos+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="182" sda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKxXQW_7K5Z1dS5xvPkyHRJXsO5XA8rH5y5cFzfPQh4rOnwmPX0qWfmFpHuptKOw3bxs6CrNDivHraSvltFQj2vZ1-Fs-hUCxMepcWWxdeiLgUhrMLhbfjsMS814kc1KV-3YWtEod13w4/s320/adultos+2.jpg" width="320" /></a></div>Marcelo Cafferatahttp://www.blogger.com/profile/04992775659894941765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7918046649252556618.post-1185279298747928432012-07-04T19:29:00.001-07:002012-07-04T19:29:31.053-07:00Tan fuerte, tan cerca ... pero tannnn lejos de Foer<strong>"Tan fuerte y tan cerca"</strong><br />
de <em>Stephen Darldry</em><br />
con <em>Tam Hanks, Sandra Bullock, Max Von Sydow, Viola Davis, Jeffrey Wright, Zoe Caldwell </em>y <em>Thomas Horn </em>como Oscar Shell<br />
<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCLXr2fiTBNtrGuHiVhLdbxl32riBhsHSAIUN1BMv-JDlIvnktz2IXVjUAw2ZHDg_2BpqWc1OhSTvfpWLj9K9phyphenhyphen7ZzC5_VmEpwhcCPanBuHtwwYxsahRvHz_kGm_QZz9INK56t5199TY/s1600/fuerte+cerca+poster.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" lda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCLXr2fiTBNtrGuHiVhLdbxl32riBhsHSAIUN1BMv-JDlIvnktz2IXVjUAw2ZHDg_2BpqWc1OhSTvfpWLj9K9phyphenhyphen7ZzC5_VmEpwhcCPanBuHtwwYxsahRvHz_kGm_QZz9INK56t5199TY/s200/fuerte+cerca+poster.jpg" width="140" /></a></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
Cuando hace algunos años cayó en mis manos la novela de Jonathan Safran Foer "<strong><em>Tan fuerte, tan cerca</em></strong>" sólo tenía la referencia de que se trataba del mismo autor de "<em>Todo está iluminado</em>" (que había tenido también su adaptación cinematográfica de la mano de Liev Screiber en "<em>Una vida iluminada</em>" con <em>Elijah Wood</em>) y no mucho más que eso.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Lo que encontré, en ese momento, fue un texto totalmente rupturista, con una manera increíblemente creativa de contar una historia más allá de los valores literarios que uno pueda o no encontrarle. Una novela conteniendo fotos, páginas </div>
<div style="text-align: justify;">
en blanco, correcciones en rojo, tarjetas personales de presentación, dibujos, más fotos, tachones, borrones y otras fotos más. </div>
<div style="text-align: justify;">
Una novela que no solamente quería presentarse como una novela, sino que además se constituía -más allá de tocar algunos puntos sensibles de la reciente historía norteamericana- en una invitación a incorporarse como lector en la historia de una manera lúdica y que, por fuera de lo que se pretendía contar, habia un acento e interés especial en la forma de la propuesta y en los elementos que el autor ponía a disposición del lector al momento de desplegarla.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHXvSu06T5Q6IWcBjUywgOtuypYiSP2eCVNcbCimU7k8m3d6PqljHNJcZVukE3MCQdE-NjKUuJRbiDSDyvAMBwtpsMRQlnsLSWzzX756TvhG3RpMOwT3z6wdAdNjAbR7O0gIMup5Ttalo/s1600/fuerte+cerca+4.png" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="125" lda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHXvSu06T5Q6IWcBjUywgOtuypYiSP2eCVNcbCimU7k8m3d6PqljHNJcZVukE3MCQdE-NjKUuJRbiDSDyvAMBwtpsMRQlnsLSWzzX756TvhG3RpMOwT3z6wdAdNjAbR7O0gIMup5Ttalo/s200/fuerte+cerca+4.png" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Oskar, el niño portagonista y narrador central de la historia, es realmente un chico muy particular, cuya vida se ve alterada cuando pierde a su padre en en el atentado a las Torres Gemelas. </div>
<div style="text-align: justify;">
En algún sentido, tanto en la novela como en la versión cinematográfica se hace un especial hincapié en presentarlo a Oskar muy hermanado con el famoso protagonistas de la novela de Mark Haddon "<em>El curioso incidente del perro a medianoche</em>", un niño introvertido, verborrágico, con una delgada línea dentro o fuera del Aspergher y un mundo interior complejo y profundo. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiflSH_8cFPQF5V2J-m8sVV6YMvCu3G7cqvP8SCIp2OQcbmpAb5Pit_h4tLU3InXuuk2VPQ0fhVLmH4YYZ5YTCvYomCHwIBW4kJtlxzZe_lBQYx0DBd1sZ5N04B-AHYXJKylRtrSE1Tf_8/s1600/fuerte+cerca+3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="133" lda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiflSH_8cFPQF5V2J-m8sVV6YMvCu3G7cqvP8SCIp2OQcbmpAb5Pit_h4tLU3InXuuk2VPQ0fhVLmH4YYZ5YTCvYomCHwIBW4kJtlxzZe_lBQYx0DBd1sZ5N04B-AHYXJKylRtrSE1Tf_8/s200/fuerte+cerca+3.jpg" width="200" /></a>Su mundo ya desequilibrado se perturba más aún, cuando descubre, revolviendo entre las pertenencias de su padre, un sobre con una llave y la palabra 'Black', escrita en él. La posibilidad de decodificar ese mensaje oculto en la llave junto con ese nombre y ninguna otra referencia adicional, hace que Oskar inicie una búsqueda exhaustiva a partir de estos pocos datos, cruzándose con distintos personajes en su obsesión por encontrar al "Black" que pueda finalmente vincularse con su padre. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El guión de <em>Eric Roth</em> ( quien ha escrito "<em>El curioso caso de Benjamin Button" "Munich" "El informante" </em>o <em>"Forest Gump"</em> entre otros), lamentablemente no logra transmitir lo que Safran Foer propone en su libro. </div>
<div style="text-align: justify;">
Una propuesta y de por sí difícil, lograr extrapolar el componente lúdico de la novela que incita al lector al juego literario y a desplegar la propia imaginación sobre el texto, esa todo un desafío. Roth, en las antípodas del juego de Foer, elige anclar en los fragmentos más melodramáticos de la idea, poniéndolos de relieve y navegando sobre aguas demasiado conocidas sin que exista una posibilidad de que el espectador pueda ir construyendo un rompecabezas propio. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pese a que acompañamos gustosamente a nuestro pequeño héroe Oskar en su cruzada alocada y desesperada (gracias a una intensa y carismática actuación de <em>Thomas Horn</em> donde Daldry se luce una vez más en la dirección de actores infantiles como en "Billy Elliot" sabiendo lo dificil que a veces resulta, aún en los momentos donde el niño luce más sobresaltado), este guión tan empeñado en buscar la lágrima fácil y el tono sufrido de casi todos los personajes le resta fuerza a la propuesta que tenia la novela original en cuando a la exploración de Oskar en un universo complejo e impenetrable al que debe enfrentarse, intentando reconstruir una identidad.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLVWTwm6RR_phyphenhyphenUAGeAZwL4lev6MkHizrNwyYw_TlIjHza2M5E2cfDl9tMWR8XLtIeGvzL0AwOKL4XPpBi5gAq0FfHYN0CfizOvggJQVi-1EmMKiX0ygbS9JW2JVzIw7j2Lznsnsbunxw/s1600/fuerte+cerca+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="211" lda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLVWTwm6RR_phyphenhyphenUAGeAZwL4lev6MkHizrNwyYw_TlIjHza2M5E2cfDl9tMWR8XLtIeGvzL0AwOKL4XPpBi5gAq0FfHYN0CfizOvggJQVi-1EmMKiX0ygbS9JW2JVzIw7j2Lznsnsbunxw/s320/fuerte+cerca+1.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El cast de super estrellas de Hollywood para los padres de Oskar no fue una buena elección ya que no son papeles sumamente importantes dentro de la historia.</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
Sin embargo, <em>Sandra Bullock</em> como la mamá de Oskar que tiene una participación más importante que las breves apariciones de <em>Tom Hanks, </em>tampoco logra en ningún momento encontrar la cuerda precisa para esta historia. Con una pena exagerada y un tono monocorde a lo largo de toda la narración, tampoco suma a que la propuesta gane fuerza.</div>
<div style="text-align: justify;">
Y es <em>Max Von Sydow</em> quien encuentra un poco más el estilo que tenía que imponer para un personaje a la vez querible, sufrido y complejo dentro de la historia.</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
Con estos elementos, sin embargo, <em>Daldry</em> logra construir un film que obviamente daba para muchísimo más y para que se animara a alejarse de los convencionalismos y lograr un tono más personal e innovador dentro de su filmografía.</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
Pero adhiere nuevamente a las fórmulas que tanto resultado le han dado como la ya mencionada <em>"Billy Elliot" "Las Horas" y "El Lector"</em> todos ellos, films participantes de los premios de la Academia.</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<em>Daldry</em> filma con una mirada estilo y una estética propia y se nutre de rubros técnicos impecables pero en este caso particular no logra que "<strong><em>Tan fuerte y tan cerca</em></strong>" se encuentre a la altura de un gran film, como para competir dentro de las diez mejores del año.</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Seguramente, alejada de la época de los premios, "<em><strong>Tan fuerte y tan cerca</strong></em>" podría haberse tomado como una historia interesante, bien contada aún con una extensión que podría haberse reducido para que ganara fuerza y evitando algunas reiteraciones (el protagonista escucha muchísimas veces los mensajes que dejó su padre en el contestador automático, aparecen varias veces los encuentros con los diferentes Black a los que OSkar entrevista una vez que ya el espectador ha entendido de sobre el mensaje).</div>
<div style="text-align: justify;">
Pero quizás dentro del pelotón de las películas del Oscar, con una novela tan interesante como base, con un prestigioso director al mando de un elenco interesante, uno se acomodó en la butaca con demasiadas expectativas. Que no se llegan a cumplir del todo.</div>Marcelo Cafferatahttp://www.blogger.com/profile/04992775659894941765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7918046649252556618.post-56354551986512870142012-05-14T20:34:00.000-07:002012-05-14T20:37:28.932-07:00Cuando llegue la hora..."<b>La hora del crimen -</b> <b>La doppia ora</b>" <br />
de <i>Giuseppe Capotondi</i><br />
con <i>Filippo Timi, Kseniya Rappoport, Antonia Truppo, Gaetano Bruno</i> y <i>Fausto Russo Alesi</i>.<br />
<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6YvepY7LvQCLEh_uMfO8fyYC0NFj5Qs-yKvTJiAK4TCuq0gmWQ0hykN4fBZXvfyhp2JtnGK9TnbQDpxcOPrKaF-BMdweGBlfkgV4bH8EJTiM4MbiLEMbXkBJGviVF_UJ-ksm_xpXrCro/s1600/doppia+ora+cartel.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" i8="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6YvepY7LvQCLEh_uMfO8fyYC0NFj5Qs-yKvTJiAK4TCuq0gmWQ0hykN4fBZXvfyhp2JtnGK9TnbQDpxcOPrKaF-BMdweGBlfkgV4bH8EJTiM4MbiLEMbXkBJGviVF_UJ-ksm_xpXrCro/s1600/doppia+ora+cartel.jpg" /></a>Excepto que vengan colmadas por el trayecto de innumerables festivales, no es fácil acceder a lo mejor del cine español, italiano, alemán o francés dentro de la actualidad de la cartelera porteña. Sólo aparecen algunas películas que vienen apoyadas por figuras de primer nivel en su elenco o con grandes premios de todo tipo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Es por eso que "<b>La doppia ora</b>" es un film atípico dentro de la cartelera y que vale la pena aprovechar y no perderse.</div>
<div style="text-align: justify;">
Como plus adicional, no es frecuente que el cine italiano al que accedemos, nos brinde un joyita de cine de género, en este caso suspenso -o como los norteamericanos denominaron en ese subgénero del thriller psicológico-, en una filmografía de la que habitualmente estamos más acostumbrados a consumir o drama o comedia.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sonia (<i>Kseniya Rappoport)</i> es una inmigrante que trabaja como personal de limpieza en un importante hotel de la ciudad de Torino. En un servicio de "<i>speed dating</i>" de esos con breves presentaciones de pocos minutos pactadas con varias potenciales parejas en un mismo encuentro, conoce a Guido (<i>Filippo Timi</i>) -quien parece ser habitué del lugar de citas- y rápidamente parecen encontrarse el uno con el otro en una relación amorosa que ambos aparentemente estaban esperando desde hacía mucho tiempo.</div>
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<br /></div>
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</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW9JcSnxKIP_SEA9J2IxcDFGgD8kvCMU8Z6ziZRZgiKLq-pYAcg_8d6SKFj29dRtfte_7Weq826zuA36Hs8Uoo7HuwQwb0HQbwGNvuqKISEc-0U-klfh_XtjufE_4rDMk7Soxsjul67uI/s1600/doppia+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW9JcSnxKIP_SEA9J2IxcDFGgD8kvCMU8Z6ziZRZgiKLq-pYAcg_8d6SKFj29dRtfte_7Weq826zuA36Hs8Uoo7HuwQwb0HQbwGNvuqKISEc-0U-klfh_XtjufE_4rDMk7Soxsjul67uI/s320/doppia+2.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Y quizás, casi sin esperarlo, la relación va creciendo y Guido, al poco tiempo, intenta que Sonia conozca su mundo.</div>
<div style="text-align: justify;">
Emprenden un pequeño viaje a la casa de campo de la cual él es guardia de seguridad. Y ese mismo día, mientras intentan pasar una jornada apacible, serán víctimas de un robo que hará peligrar la vida de ambos.</div>
<div style="text-align: justify;">
Y a partir de allí, el film cambiará completamente su tono, su velocidad, su cadencia y comenzarán a aparecer diferentes dudas, enigmas, sobre todo intentando develar como espectador, la verdadera cara de cada uno de los personajes principales.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Por suerte, en el film de <i>Capotondi</i>, existen varias capas narrativas y lo que aparentemente sucede en la superficie no es lo que realmente verificaremos que estaba sucediendo. La trama esconde sutilmente un pequeño juego de cajas negras, ese típico juego del gato y del ratón y algunas vueltas de tuerca que en el momento preciso el director irá develando.</div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQ6I3BfPGqDa2yzVRlyhamyBdU-zNzBD5RA4BqhuMQ9i3weNraKL0N3vms9RNaeAaXC0WDHnSCsm-ger7mqBfkDqXRW5GYRUM2njxCvKzcPZUC5JO0OnK5e6Qp4r3I0vR0CeXhfon7g0M/s1600/doppia+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="126" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQ6I3BfPGqDa2yzVRlyhamyBdU-zNzBD5RA4BqhuMQ9i3weNraKL0N3vms9RNaeAaXC0WDHnSCsm-ger7mqBfkDqXRW5GYRUM2njxCvKzcPZUC5JO0OnK5e6Qp4r3I0vR0CeXhfon7g0M/s200/doppia+1.jpg" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQ6I3BfPGqDa2yzVRlyhamyBdU-zNzBD5RA4BqhuMQ9i3weNraKL0N3vms9RNaeAaXC0WDHnSCsm-ger7mqBfkDqXRW5GYRUM2njxCvKzcPZUC5JO0OnK5e6Qp4r3I0vR0CeXhfon7g0M/s1600/doppia+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><br /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Al inicio, claramente parece una historia de dos cuarentones, corazones solitarios, tratando de encontrar el amor. Y a los pocos minutos, ya está planteado el intenso ritmo de thriller para pasar a los pocos minutos por un drama psicológico y volver al género del thriller en el momento menos pensado.<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Como ya pasaba, por ejemplo, en "<i>El cisne negro</i>", sólo por citar un ejemplo, en este caso el director juega con universos oníricos, paralelos, que desdibujan la linea de lo real y lo imaginario, que facilitan el clima de suspenso y es justamente ése el valor agregado que le da <i>Capotondi</i> a la trama, dado que tiene un excelente manejo de los distintos climas que quiere lograr.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRCJNlmBCZMTEv5Huqb8iqXVDHR6wRpK5ybiSkQtlCW4as-NijRE5IGCQ2MzsUYKVqWCHz39UNmDVvqPMqjBj1uf7rK5OyyEcbrlwxBeXOYnLjn4igvF_1CYHSCXWpJkk73h0GMXPf-Cw/s1600/doppia+4.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRCJNlmBCZMTEv5Huqb8iqXVDHR6wRpK5ybiSkQtlCW4as-NijRE5IGCQ2MzsUYKVqWCHz39UNmDVvqPMqjBj1uf7rK5OyyEcbrlwxBeXOYnLjn4igvF_1CYHSCXWpJkk73h0GMXPf-Cw/s1600/doppia+4.jpg" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjENzm1MqpHVzQ1LK_zTbcPjegNoYN4_2VtM5CUGwRtEOX1n9yxPw_VBhE67wBs_Qvg4ZFdkojiU2iqib5-MPWr0XjPzVuoz6-W8ByOk10ETV1UequeAdvH9DzocYLluluS_pmC1KEWfGw/s1600/doppia+3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjENzm1MqpHVzQ1LK_zTbcPjegNoYN4_2VtM5CUGwRtEOX1n9yxPw_VBhE67wBs_Qvg4ZFdkojiU2iqib5-MPWr0XjPzVuoz6-W8ByOk10ETV1UequeAdvH9DzocYLluluS_pmC1KEWfGw/s200/doppia+3.jpg" width="200" /></a>Pero sin dudas otro punto a favor es que cuenta con dos protagonistas brillantes, que tienen una excelente química en la pantalla y con dos composiciones al servicio del guión.</div>
<div style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Ksenia Rappoport</i> en el papel de Sonia, logra captar al espectador en todos sus estados de ánimos. Elegida mejor actriz en el festival de Venecia por este papel y ya consagrada por su papel en "<i>La desconocida</i>" de <i>Guiseppe Tornatore</i>, tiene un gran dominio en sus miradas y una expresividad que hace ganar en suspenso y en dramatismo a la trama.</div>
<div style="text-align: justify;">
Por su parte <i>Filippo Timi </i>es Guido (el actor de "<i>Vincere</i>" y de "<i>Quando la notte</i>" la nueva película de<i> Cristina Commencini</i>) y también logra transmitir lo que cada momento necesita para que el suspenso no decaiga y la historia no sólo sea muy bien narrada sino que además sea absolutamente creíble en todo momento.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
No hay mucho más para decir, porque vale mucho más la pena ir descubriendo las subtramas a medida que se vayan presentando, lo que si cabe señalar es que es un ejercicio de cine de una gran calidad tanto a nivel actoral, como a nivel dirección y por sobre todo, un guión sólido e interesante.</div>Marcelo Cafferatahttp://www.blogger.com/profile/04992775659894941765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7918046649252556618.post-12409496515680346452012-05-07T22:31:00.000-07:002012-05-09T20:04:14.452-07:00Sabes quien me viene a cuidar ?"<b>Intocable</b>"<br />
de <i>Eric Toledano</i> & <i>Olivier Nakache</i><br />
co<span style="background-color: white;">n <i>Francois Cluzet, Omar Sy, Anne Le Ny, Audrey Fleurot, Clotilde Mollet</i> y <i>Cyril Mendy</i></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVG6PwLuKVbgkQ519PnjqinchEXCmhL7SRRg7LdJxhzWmLiz3VQLl2CmLmqoNq6D7c1IPYNlTJuCF0n5APdnOYyF3gv1mHOI-nJ-bAKYihPcl0VMXnM3W5OeeBr-24T0Sdh9N8cRX61ag/s1600/intocable+poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVG6PwLuKVbgkQ519PnjqinchEXCmhL7SRRg7LdJxhzWmLiz3VQLl2CmLmqoNq6D7c1IPYNlTJuCF0n5APdnOYyF3gv1mHOI-nJ-bAKYihPcl0VMXnM3W5OeeBr-24T0Sdh9N8cRX61ag/s320/intocable+poster.jpg" width="224" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Siempre aparece una de esas películas, cada tanto, que nos sorprende más que gratamente.</div>
<div style="text-align: justify;">
Una película simple, sencilla, que no intenta más que contar una historia casi sin pretensiones, dándonos una bocanada de aire fresco que deja como una huella de afecto que dura aún por mucho rato después de verla. Me acuerdo por ejemplo de "<i>Cinco días sin Nora</i>" o "<i>Gigante"</i>, con una historia pequeña pero potente o en otro órden de cosas la animada "<i>Mary y Max</i>", una delicia descubiertas casi por casualidad.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ya desde el arranque en "<b>Intocable</b>" -del duo de directores <i>Eric Toledano</i> y <i>Olivier Nakache</i>, de una prolífica producción pero de los que no se ha estrenado nada en nuestro país-, nos están avisando que se trata de una historia verídica y hasta luego, tendremos el placer de conocer a los verdaderos personajes, ejes centrales de este relato.</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9D51Pf0kaHslxkkahNWHfniZidg4RRZvRy28u-c1d-yP0hZ-2bKfyTsyCpUAT_kPqiD9_Mc4POZYpm-BTqu89JxiNssxW1WJqECwMuapkcYkGzw1AuOb-oqV6oppge-N5ccPr1Ti1cqSp/s1600/Intocable06.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9D51Pf0kaHslxkkahNWHfniZidg4RRZvRy28u-c1d-yP0hZ-2bKfyTsyCpUAT_kPqiD9_Mc4POZYpm-BTqu89JxiNssxW1WJqECwMuapkcYkGzw1AuOb-oqV6oppge-N5ccPr1Ti1cqSp/s320/Intocable06.jpg" style="font-family: Arial, Verdana, "Trebuchet MS", serif; font-size: 12px; line-height: 18px;" width="320" /></a><span style="font-family: inherit;">La base de la historia se centra en Philippe -<i>Fran</i><span style="background-color: white; line-height: 18px;"><i><a href="http://imagenes-de-peliculas.labutaca.net/tag/intocable?foto=11298" style="text-decoration: none;">ç</a>ois Cluzet</i> a quien vimos en "<i>La Mentira</i>" o en "<i>No se lo digas a nadie</i>"- que padece una enfermedad que lo ha dejado tetrapléjico y sólo es capaz de "movilizarse" del cuello para arriba.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; line-height: 18px;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; line-height: 18px;">Después de una intensa selección para designar a su próximo asistente, el millonario Philippe decide elegir inesperadamente a Driss (<i>Omar Sy </i>en una estupenda actuación, llena de energía) quien solamente tenía como intención que le diesen una constancia como que se había presentado a la entrevista y poder seguir cobrando, de esta forma, su seguro de desempleo.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; line-height: 18px;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; line-height: 18px;">Pero en ese mismo momento, Philippe le propone probar una relación laboral por sólo un mes y ese mes, jsutamente, pasará más rápido de lo que ambos esperaban y para cuando nos demos cuenta, ya estará instalada y más que cumplida la ley de toda buena comedia donde la pareja de caracteres completamente opuestos se atraen y es así como dos personas que parecían diametralmente opuestas se convertirán en compinches inseparables. O dependerá de las vueltas del destino...</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; line-height: 18px;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; line-height: 18px;">El film de <i>Toledano y Nakache</i> se detiene intensamente en ir describiendo el crecimiento de esa relación, primeramente laboral y que después deviene en amistad, en vinculo filial casi como padre-hijo, en compinches, en camaradería, en un vínculo completamente diferente al esperado por ambos. </span></span><span style="background-color: white; font-family: inherit; line-height: 18px;">El espíritu completamente descontracturado de Briss hace que Philippe quede cautivado por la alegría, por el buen humor, por las situaciones nuevas que la vida le presenta a través suyo y a llegar casi a olvidarse de su limitación física en algunos momentos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; line-height: 18px;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; line-height: 18px;">Y si bien los directores no dejan de pasar revista a todos los puntos necesarios, conocidos y casi obvios de una receta que marque como se construye una buena comedia (que contenga momentos brillantes de humor, compensados con guiños de todo tipo en cada uno de los personajes secundarios y con una exacta dosis de momentos conmovedores) el éxito de la fórmula es que en ningún momento caen en la lágrima fácil o en el sentimentalismo. Dosifican las dosis de una manera tal que todo se aborda en su justa medida y uno como espectador se rinde ante la seducción de estos dos </span></span><span style="background-color: white; font-family: inherit; line-height: 18px;">seres completamente fracturados, cada uno en lo suyo, sin que el relato caiga en ningún momento en la sensiblería sino que se posiciona desde el optimismo y desde la búsqueda de recomponer desde la diferencia.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; line-height: 18px;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.host-images.com/u/files/p5ie4y5m61gi8g2tgs2q.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="171" src="http://www.host-images.com/u/files/p5ie4y5m61gi8g2tgs2q.jpg" width="320" /></a><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; line-height: 18px;">Que tiene sus clichés, los tiene. Pero hay una seducción particular y una química completamente irresistible entre los dos protagonistas, ya desde el primer momento en que se encuentran, que se sostiene aún con algunos puntos demasiado convencionales y se disfruta de principio a fin.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; line-height: 18px;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; line-height: 18px;">Con un trabajo sumamente complejo porque solamente en su rostro están concentradas todas las gamas de emociones por las que pasa Philippe, <b><i>Francois Cluzet</i></b> logra divertir, conmover, mostrar un perfil más duro y exigente, disfrutar de las ocurrencias que le propone su nuevo "secretario"... pasa por un increíble abanico de situaciones y a todas les pone un acertado matiz en cada momento.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; line-height: 18px;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7HWnOK2prrSFC1tHk8xrXhO7O8gRcTjTOSTqU3qP936zPtDgHKRSw5CWvw6FSPQ4ms3u-PVjZw_c1t6mhEd5iCc5Oho_L95oUAloPTmSwl1H7h2lWQYlO2uc57rxThG0xtumsyzFVZsE/s1600/intocable.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="249" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7HWnOK2prrSFC1tHk8xrXhO7O8gRcTjTOSTqU3qP936zPtDgHKRSw5CWvw6FSPQ4ms3u-PVjZw_c1t6mhEd5iCc5Oho_L95oUAloPTmSwl1H7h2lWQYlO2uc57rxThG0xtumsyzFVZsE/s320/intocable.jpg" width="320" /></a><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; line-height: 18px;"><b><i>Omar Sy</i></b> arremete con una personalidad avasallante para componer a ese Briss con una situación familiar y personal sumamente complicada, con una vida no tan acomodada como la de Philippe, pero con esa sabiduría de la calle y con un humor y un optimismo a flor de piel que contagia e invade la casa del millonario y que irradiará, por supuesto, en todo su personal de servicio (excelentes roles secundarios a cargo de <i>Anne Le Ny</i> y sobre todo una acertadísima y sorprendente <i>Audrey Fleurot</i>).</span></span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="background-color: white; font-family: inherit; line-height: 18px; text-align: justify;">Absolutamente recomendable, "Intocable" se convierte en esos filmes que gustan a todos los públicos y que inesperadamente, aparecen entre la inmensa oferta que hay en todos los flancos, y se instalan con su simpleza y su lección de buen cine sin más elementos que una interesante historia para contar y un ojo sincero y fresco para retratarla.</span> </div>
<br />
<br />
Imperdible.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="background-color: white; font-family: inherit; line-height: 18px; text-align: justify;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwZ2GnqVJ85PYA7gqnPb8Hh4hx8wKrfax5iwX9FMTv9OrMz02IRLg9ucG5EdfqBIP8fre4QpoCE2LUlxmo-XBqJfb8yH939Kd-6mxksMrvJWnSCLqrmEg-zfGD85LlsOlPtzcW7eWK-Z8/s1600/intocable+poster+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwZ2GnqVJ85PYA7gqnPb8Hh4hx8wKrfax5iwX9FMTv9OrMz02IRLg9ucG5EdfqBIP8fre4QpoCE2LUlxmo-XBqJfb8yH939Kd-6mxksMrvJWnSCLqrmEg-zfGD85LlsOlPtzcW7eWK-Z8/s320/intocable+poster+2.jpg" width="235" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: Arial, Verdana, "Trebuchet MS", serif; font-size: 12px; line-height: 18px;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR"><a href="http://www.filmfocus-la.blogspot.com.ar/p/maraton-de-cine-bloggers.html" title="http://www.filmfocus-la.blogspot.com.ar/p/maraton-de-cine-bloggers.html"><span lang="ES" title="http://www.filmfocus-la.blogspot.com.ar/p/maraton-de-cine-bloggers.html">http://www.filmfocus-la.blogspot.com.ar/p/maraton-de-cine-bloggers.html</span></a></span></div>
</div>
<div style="background-color: white; font-family: Arial, Verdana, "Trebuchet MS", serif; font-size: 12px; line-height: 18px; text-align: left;">
</div>
<div style="background-color: white; font-family: Arial, Verdana, "Trebuchet MS", serif; font-size: 12px; line-height: 18px; text-align: left;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div style="background-color: white; font-family: Arial, Verdana, "Trebuchet MS", serif; font-size: 12px; line-height: 18px; text-align: left;">
<div style="text-align: justify;">
</div>
</div>
<div style="background-color: white; font-family: Arial, Verdana, "Trebuchet MS", serif; font-size: 12px; line-height: 18px; text-align: left;">
<div style="text-align: justify;">
</div>
</div>Marcelo Cafferatahttp://www.blogger.com/profile/04992775659894941765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7918046649252556618.post-27235095131213388042012-05-01T18:40:00.000-07:002012-05-01T18:40:15.821-07:00Rosa de dos aromas"<strong>Viudas</strong>"<br />
de <em>Marcos Carnevale</em><br />
con <em>Graciela Borges, Valeria Bertucelli, Rita Cor</em>tese y <em>Martin Bossi</em><br />
<br />
<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8N5ObMR_rDcxrgVE4PqO0Te0kfyiM3eBbLLwiS8esYJEIejzU9rWM566SGi2LQOBTecZJ-irwMhvPxCGLJ0aK3NvgnsrudhOdLgsRimD_PxFU8XwKMPIOldC7jR6vrZLs2I_xE5zhd20/s1600/viudas+afiche.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8N5ObMR_rDcxrgVE4PqO0Te0kfyiM3eBbLLwiS8esYJEIejzU9rWM566SGi2LQOBTecZJ-irwMhvPxCGLJ0aK3NvgnsrudhOdLgsRimD_PxFU8XwKMPIOldC7jR6vrZLs2I_xE5zhd20/s1600/viudas+afiche.jpg" xaa="true" /></a></div>
<span style="text-align: justify;">Elena (</span><em style="text-align: justify;">Graciela Borges</em><span style="text-align: justify;">) es documentalista. En plena filmación de su última obra que versa sobre las mujeres y sobre el amor en el mundo femenino, recibe la noticia de que su marido ha sido internado a causa de un ataque cardíaco. Su amiga y asistente en el rodaje, Esther (</span><em style="text-align: justify;">Rita Cortese</em><span style="text-align: justify;">) ha recibido un llamado anónimo diciendo lo que había pasado con Augusto.</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<br />
La mujer que lo trajo al sanatorio está apenas vestida. Pronto sabrán que Adela (<em>Valeria Bertuccelli</em>) es amante de Augusto desde hace un poco más de cinco años. <strong><span style="font-weight: normal;">Por esas cosas casi caprichosas de cumplir las últimas voluntades de los seres queridos, Elena queda atada a Adela cuando Augusto le pide segundos antes de morir que cuide de ella.</span></strong></div>
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br />
De allí en más "<strong><em>Viudas</em></strong>" aborda la historia de estas dos mujeres fracturadas por la pérdida, cómo intentan abordar el proceso de recomposición de los daños cada una de ellas y por sobre todo, la presencia omnisciente de Augusto en cada una de sus vidas.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
El amor, la diferencia de edad entre ellas (que genera situaciones sumamente irónicas cuando todas las personas las confunden como madre-hija o a Adela como la hija del fallecido), la traición, la necesidad de ir rearmando el rompecabezas de una nueva vida a partir de la pérdida de un ser querido son los temas que aborda el director <em>Marcos Carnevale</em> (dirtector de la brillante e inolvidable "<em>Elsa & Fred</em>", de "<em>Anita</em>" y "<em>Noche de Ronda</em>", de la divertidísima "<em>Almejas y Mejillones</em>" y de la fallida e impostada "<em>Tocar el Cielo</em>").<br />
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsyozdaNnwsxobV6Ya4gxEa2KO7TbhiCwPk98i9pt8k9WITXbnFflUTPCSSAWlRAkAT4lhr3lclBKUgc-a0bAHl4s-Qx8Chf9EoXUhoVhEVkMsOt_4l-VJRltrHPYpz18p7Sb21y5SL18/s1600/viudas+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsyozdaNnwsxobV6Ya4gxEa2KO7TbhiCwPk98i9pt8k9WITXbnFflUTPCSSAWlRAkAT4lhr3lclBKUgc-a0bAHl4s-Qx8Chf9EoXUhoVhEVkMsOt_4l-VJRltrHPYpz18p7Sb21y5SL18/s400/viudas+1.jpg" width="400" xaa="true" /></a></div>
<br />
<br />
<span style="text-align: justify;">Sabe imprimir el timing exacto para que el drama no desborde, entrecortando siempre las tensiones con mucho humor en sus diálogos -el guión es coescrito con </span><em style="text-align: justify;">Bernarda Pagés</em><span style="text-align: justify;">- y dotando a sus criaturas con los elementos necesarios para poder atravesar esas situación tensas con mucho humor y poder reirse o sonreir</span><br />
<span style="text-align: justify;">sobre lo que les pasa.</span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Carnevale se maneja perfectamente dentro de este terreno (hasta se da el gusto de aparecer en un cameo junto con el director de la anterior película de Graciela Borges -"Dos hermanos"-, <em>Daniel Burman</em>) y domina al cuarteto de actores sacando lo mejor de cada uno de ellos. </div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="border-bottom-color: initial; border-bottom-style: none; border-bottom-width: medium; border-left-color: initial; border-left-style: none; border-left-width: medium; border-right-color: initial; border-right-style: none; border-right-width: medium; border-top-color: initial; border-top-style: none; border-top-width: medium; clear: both; text-align: -webkit-auto;">
<br /></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIQFsb1DtXKvyaiNz0RAYu_AriMJKGUVslw5fv2M-5uOx4Kz1nNSoIqS6v0WsWjoT3RBEZ8GxVxTWlfPjB1jLmA-0lxLmCdAcJMcnx2jVLl3u3QI1GDg2Ghyphenhyphen9kV5rpDwgxXGakQmUj5Jk/s1600/viudas+2.bmp" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIQFsb1DtXKvyaiNz0RAYu_AriMJKGUVslw5fv2M-5uOx4Kz1nNSoIqS6v0WsWjoT3RBEZ8GxVxTWlfPjB1jLmA-0lxLmCdAcJMcnx2jVLl3u3QI1GDg2Ghyphenhyphen9kV5rpDwgxXGakQmUj5Jk/s1600/viudas+2.bmp" xaa="true" /></a><br />
<em>Graciela Borges</em> imprime su carisma en pantalla, su tono de voz tan característico que ya es como una marca registrada y seduce con una presencia fuerte y avasallante componiendo una vez más el que quizás es su papel más visitado (una señora de clase acomodada con un muy buen pasar). Su Elena es una mujer fuerte, independiente, que se ve completamente quebrada ante la noticia insospechada que su marido tenía un amor paralelo.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDhDarfJtqZM0Bgn90eyHsYQa7onI21DL5GSI6aEhkrsP8Z633YNVqjh1vUJ5xolUf9iHDCNhdLC8loGpbqtgF4hwMJ58crLXE4IzDV6YakMexeyyzJfPz4c7ZCiy-tV2OO3R3edjUl2I/s1600/viudas+4.png" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDhDarfJtqZM0Bgn90eyHsYQa7onI21DL5GSI6aEhkrsP8Z633YNVqjh1vUJ5xolUf9iHDCNhdLC8loGpbqtgF4hwMJ58crLXE4IzDV6YakMexeyyzJfPz4c7ZCiy-tV2OO3R3edjUl2I/s1600/viudas+4.png" xaa="true" /></a>Por su parte, <em>Valeria Bertucelli</em> entrega una composición con momentos de muchísima ternura y con un registro completamente fresco y espontáneo en sus reacciones, en sus miedos, en sus inseguridades, en su manera de afrontar su futuro.</div>
<br /></div>
<span style="text-align: justify;">Como dos caras de una misma moneda, cada una de ellas ha amado a ese hombre a su manera, y están en un desamparo profundo que las hermana y aún cuando Elena trate de rechazar a su "rival", su desvalimiento la doblega y expone su parte más vulnerable.</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="text-align: justify;">Completan el cuarteto </span><em style="text-align: justify;">Rita Cortese</em><span style="text-align: justify;"> en otra composición llena de ritmo de sitcom en sus respuestas con su perfil cascarrabias y diálogos plagado de ironías y </span><em style="text-align: justify;">Martin Bossi</em><span style="text-align: justify;">, componiendo a la mucama de Elena.</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgePtkflB9PaVpbBnIp5xwphEPOeQ0isJnN5-0m2PD4IMnruxFBE7_aw1iC1GTaCXEvPkzI-iik5FFpZqNTBNRMb-4Q2ZdWa5jEeZitx9LK9jATkxuw3XnST8rmTVLyR162LUiL4k-UVDI/s1600/viudas+3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgePtkflB9PaVpbBnIp5xwphEPOeQ0isJnN5-0m2PD4IMnruxFBE7_aw1iC1GTaCXEvPkzI-iik5FFpZqNTBNRMb-4Q2ZdWa5jEeZitx9LK9jATkxuw3XnST8rmTVLyR162LUiL4k-UVDI/s200/viudas+3.jpg" width="200" xaa="true" /></a><br />
<em>Martin Bossi</em> encuentra el tono exacto para Justina, una travesti que presenta un desafío para su carrera, constituyéndose en un excelente debut cinematográfico. Las escenas de <em>Bossi </em>con <em>Borges</em> tienen una química innegable en la pantalla y son fragmentos realmente muy ricos en la descripción del vínculo quizás sin decir demasiadas palabras.<br />
<br />
El producto funciona, por un guión que sólo quiere presentar situaciones sin caer en ningún tipo de dramatismo innecesario, sino por el contrario, coqueteando con pasos de comedia y una vez ganado el terreno, hace la diferencia al apoyarse en un elenco completamente sin fisuras con cuatro actuaciones formidables. Sobre el tramo final, una nueva vuelta de tuerca en el vínculo entre estas dos mujeres hará que la historia cierre con un tono esperanzador, volviendo sobre la posibilidad de rearmar la felicidad aún a partir de momentos dolorosos.<br />
<br />
El tema central de la película a cargo de Vicentico es otro de los aciertos que da con el tono justo que requiere la trama.</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;">
<div style="text-align: -webkit-auto;">
<br /></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="345" src="http://www.youtube.com/embed/liP0rmuQovA" width="560"></iframe></div>
<br />
<div>
<br /></div>Marcelo Cafferatahttp://www.blogger.com/profile/04992775659894941765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7918046649252556618.post-1749067716196314692012-04-04T21:30:00.002-07:002012-04-04T21:30:29.147-07:00Cuando me aprendo las respuestas, me cambian las preguntas"<strong>Beginners - Asi se siente el amor</strong>"<br />
de <em>Mike Mills </em><br />
con <em>Ewan McGregor, Christopher Plummer, Mélanie Laurent</em> y <em>Goran Visnjic</em><br />
<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
información web: focusfeatures.com/beginners</div>
<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/JlCMOpmsf_U" width="560"></iframe></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTCiVwVOlm72oadQI8JMmCmzfCTa-7_OT6hjQk3ZRGU8WOjKuPiwbc0YfH4x-29QX3e_-XRmdH2-RXGkyqcxn8gAnTvkMP7d4bV-1y3nsYXo0H7TpoPWa43K9MawSrBvXuYI58nAOkAwU/s1600/beginners+poster.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" nda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTCiVwVOlm72oadQI8JMmCmzfCTa-7_OT6hjQk3ZRGU8WOjKuPiwbc0YfH4x-29QX3e_-XRmdH2-RXGkyqcxn8gAnTvkMP7d4bV-1y3nsYXo0H7TpoPWa43K9MawSrBvXuYI58nAOkAwU/s320/beginners+poster.jpg" width="240" /></a>Hace unos años en el Festival de Cine de Mar del Plata, una película llamó la atención de más de un desprevenido. Era "<em>Thumbsuker - Impulso adolescente</em>", que obviamente por las carteleras porteñas pasó sin pena ni gloria.</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
Cinco años después el director <em>Mike Mills</em> se rodea de un elenco superestelar para una historia interesante y muy bien contada, "<strong>Beginners - Asi se siente el amor</strong>" y a pesar de que tiene todos los elementos para poder ser una pequeña perlita dentro de la cartelera, tampoco tuvo la suerte que merecía y no se pudo ver en la pantalla grande, quedando relegada al circuito del DVD. Una decisión completamente injusta pero a la que los azares de la distribución ya nos tiene acostumbrados.</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<strong><em>Ewan Mc. Gregor</em></strong> es Oliver Fields, absoluto protagonista y voz cantante del relato que nos cuenta la historia de su vida, sus recuerdos infantiles, sus experiencias, sus vaivenes amorosos y sus vínculos familiares de una forma sumamente creativa, lo que hace que a los pocos minutos estemos ya completamente cautivados por un relato que si bien no tiene mayores sorpresas, arranca de una manera poco convencional.</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y este relato que nos habla de esa posibilidad de volver a empezar, de barajar y dar de nuevo, de que siempre quedamos como principiantes ante cada nuevo desafío, tiene su columna vertebral en el amor. </div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
Amor que Oliver siente por Anna cuando esta actriz francesa irrumpe en su vida (y ella es <em>Mélanie Laurent</em>, de "<em>Bastardos sin Gloria</em>", que también ha incursionado en la dirección en la brillante "<em>Les adoptés</em>" que pudo verse en la semana Les Avants recientemente (<a href="http://www.revoleandobutacas.blogspot.com.ar/2012/03/les-avants-vi-les-adoptes.html"><span style="font-size: x-small;">Critica aquí</span></a>) y también reconocida por la exitosa "<em>El Concierto</em>") para empezar a desequilibrarlo todo.</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilg7QnnJwEj_2VF49t39L6EaIzEr6K9qF5Y-a87DjSg0Q6X0VtJr6zTdbJFxnqlBQNw6gKtAfCU1nqu4VRlL-_hpJJzqV13T18Ud-yPShETYqSB_0NEDNxItJvoeMM3z1g5rnYcZ3ciPo/s1600/beginners+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="120" nda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilg7QnnJwEj_2VF49t39L6EaIzEr6K9qF5Y-a87DjSg0Q6X0VtJr6zTdbJFxnqlBQNw6gKtAfCU1nqu4VRlL-_hpJJzqV13T18Ud-yPShETYqSB_0NEDNxItJvoeMM3z1g5rnYcZ3ciPo/s200/beginners+2.jpg" width="200" /></a>Amor que Oliver siente también por su padre recientemente fallecido de cáncer (un excelente <em><strong>Christopher Plummer</strong></em>, ganador del merecidísimo Oscar al mejor Actor de Reparto por este trabajo).</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
Y sobre estos dos niveles el relato se va dividiendo entre el presente y el vínculo que se entabla con este esbozo de pareja y el pasado que aparece en forma de constantes flash-backs (notoriamente la mejor parte de las dos entre las que está construida la narración).</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
Pero es tan fácil aceptar que el amor nos invade en casi todos los actos y hasta el más racional se termina enamorando de una mujer completamente impredecible y descontracturada?</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
Puede uno sostener el amor por una madre posesiva y con una férrea eduación religiosa, con una mirada que ha sesgado muchos momentos de nuestra infancia?</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Puede uno seguir amando a su padre aún cuando él haya tomado decisiones que no sean fáciles de entender?</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin-5UhKupy84rVjQonoZKmgbr7xwGdfjZI91rW4bks5JV08SyEf57cQDSRQjD7PiAX4OeLt5FQh4yGKQePdwuwSTWdW0tviEm8274NTXVfpP3pkYCX_VagTh5ISTRpWOV21HKuH0lD3lg/s1600/beginners+3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="120" nda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin-5UhKupy84rVjQonoZKmgbr7xwGdfjZI91rW4bks5JV08SyEf57cQDSRQjD7PiAX4OeLt5FQh4yGKQePdwuwSTWdW0tviEm8274NTXVfpP3pkYCX_VagTh5ISTRpWOV21HKuH0lD3lg/s200/beginners+3.jpg" width="200" /></a>Hal, el padre de Oliver, al poco tiempo de morir su madre, decide confesarle que es gay y salir del closet de una vez por todas.</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
De esta forma Oliver empieza a reconstruir muy lentamente el rompecabezas de su infancia, del vínculo entre sus padres y de algunas cosas que no logro entender en su pasado, que ahora cobran una nueva dimensión con este nuevo y revelador detalle.</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
Ahora su padre milita activamente en el movimiento gay de su ciudad, no tiene absolutamente ningún problema en mostrarse públicamente con su novio -además notablemente menor que él, que ya supera los 70- y finalmente necesita aferrarse a sus amores al transitar su enfermedad, lo que producirá un cambio profundo en el vínculo padre-hijo, con sensaciones extrañas y econtradas, pero que implica un crecimiento y una mirada amorosa y sin ataduras, al mismo tiempo.</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br />La completa libertad con la que Hal vive ahora su sexualidad redefine esta relación padre-hijo y la nutre con una inusitada sinceridad, una espontaneidad y una frescura que la torna muy singular. Y que irá marcando el presente de Oliver, tan diferente a sus estructuras del pasado.</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh50RXd5VhM59bj54VdNziyrVi8SaZ7IBrM0vUG4aeDeSbmsT2K6y-NNxaDY_zsX9sN-XXiPKVq6IOhQfCTqezUxD3vgqQl9L8Ywn0WW30LPtkXV0nKafSHR6oGJCb9yZHOEHu65pidn4Q/s1600/beginners+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="132" nda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh50RXd5VhM59bj54VdNziyrVi8SaZ7IBrM0vUG4aeDeSbmsT2K6y-NNxaDY_zsX9sN-XXiPKVq6IOhQfCTqezUxD3vgqQl9L8Ywn0WW30LPtkXV0nKafSHR6oGJCb9yZHOEHu65pidn4Q/s200/beginners+1.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
El guión hace pié fuertamente en ese vínculo y en los diálogos entre ellos -eficaces, chispeantes, inteligentes, naturales- y cuenta para ésto con dos intérpretes de lujo que supieron encontrar la cuerda exacta para cada una de sus criaturas.</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
Tanto <em>Mc Gregor</em> (nuevamente en un rol que lo pone dentro de sus grandes trabajos como "<em>El gran Pez", "El escritor oculto</em>" o <em>"El sueño de Cassandra</em>") como <em>Plummer</em> están estupendos y se sacan chispas en las escenas que aparecen juntos en pantalla, sobre todo <em>Plummer </em>en un papel completamente diferente en su carrera y que pudiendo dar lugar a la exageración o a pasarse del límite, todo por el contrario, encuentra la forma de dotarlo sutileza y de acompañarlo con detalles que van cincelando el personaje.</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
Y <em>Mike Mills</em> sabe sacarles provecho a cada uno de los personajes creando una comedia dramática con una temática no tan usual y que aborda los lazos familiares y afectivos desde puntos de vista diferentes. </div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
Una lástima que no se haya podido disfrutar en cines, pero al menos sería bueno que se animen a disfrutarlo en la tranquilidad de casa.</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGVPN93RKkHlaf-D4oVeKxMfZAquLdP61i8FOVfc-b13tDYlvj4w-7HdD6UbcgVKDsWghWBW3ym3eYYY7ThLUfnalJP4pR7hgL0N01awBkQ4QB6S732O7QZNSM1bgL-loq-x4X-YJHDbE/s1600/beginners+4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" nda="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGVPN93RKkHlaf-D4oVeKxMfZAquLdP61i8FOVfc-b13tDYlvj4w-7HdD6UbcgVKDsWghWBW3ym3eYYY7ThLUfnalJP4pR7hgL0N01awBkQ4QB6S732O7QZNSM1bgL-loq-x4X-YJHDbE/s320/beginners+4.jpg" width="320" /></a></div>Marcelo Cafferatahttp://www.blogger.com/profile/04992775659894941765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7918046649252556618.post-54121222728720039902012-03-20T16:14:00.000-07:002012-03-29T16:14:29.981-07:00Un hombre y una mujer"<strong>Copia Certificada</strong>"<br />
de <em>Abbas Kiarostami</em><br />
con <em>Juliette Binoche </em>y <em>William Shimell</em><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnUyQmyWnFEn7ubTVuyX2oDft5CzLVbNxOh6LFWt0u-euCxXwJmMdzMTLmHEg949_y4ttkyDED8VJii9r38JTR4_E71xGxdSrO_fj2aSpe87TyXZhPULOEh9kYbHowHcUh6WT8DFgrgBY/s1600/copie+conforme+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnUyQmyWnFEn7ubTVuyX2oDft5CzLVbNxOh6LFWt0u-euCxXwJmMdzMTLmHEg949_y4ttkyDED8VJii9r38JTR4_E71xGxdSrO_fj2aSpe87TyXZhPULOEh9kYbHowHcUh6WT8DFgrgBY/s1600/copie+conforme+2.jpg" t$="true" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Si bien <em>Abbas Kiarostami</em> cambia el ritmo y las características de los personajes de sus acostumbrados relatos en suelo iraní ("<em>El sabor de la cereza</em>" "<em>A Través de los olivos</em>" "<em>Donde está la casa de mi amigo?</em>") no cabe la menor duda que su última creación "<strong><em>Copia Certificada - Copie Conforme</em></strong>" respira su cine, su talento y su inigualable manera de contar una historia.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Un crítico de arte inglés llamado (el cantante lírico <em>William Shimell</em>, en su debut en el cine) presenta su último libro en la Toscana italiana cuyo título es justamente el título del film -primer guiño que se plantea en la primer escena de la película-.</div>
<div style="text-align: justify;">
El tema fundamental del ensayo es dentro del mundo del arte, particularmente asomarse al mundo de las copias que emulan, superan, imitan, se comparan con sus originales.</div>
<div style="text-align: justify;">
Copias cautivantes que son casi tenidas en cuenta como verdaderas creaciones cuando en realidad son copia fiel de algún original que es el que verdaderamente tiene el mérito y rango de obra de arte.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Una mujer que asiste a la presentación de este libro (<em>Juliette Binoche</em>). Ella está interesada en el tema porque es galerista y justamente se gana la vida en el mercado de las copias certificadas. </div>
<div style="text-align: justify;">
Pero hay otros intereses secundarios (<em>?</em>) que hacen que los dos personajes inicien un viaje en el cual importa menos el viaje en si mismo, que los velos que se van corriendo a medida que esta pareja comience a interactuar. </div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYfQXyic1JixqawkDDatDWpA5ovq3ljfhAdUkngxVDuAibXg5HlgXHuPmbD-Gq9hx0HsSgfHaRzQ5vBntmSEQmFbKoT0wEEKCNENLNMP-jBUzYMgfJJFWR4KlwKy2HUAxjCjPUhw-PBOY/s1600/copie+conforme.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYfQXyic1JixqawkDDatDWpA5ovq3ljfhAdUkngxVDuAibXg5HlgXHuPmbD-Gq9hx0HsSgfHaRzQ5vBntmSEQmFbKoT0wEEKCNENLNMP-jBUzYMgfJJFWR4KlwKy2HUAxjCjPUhw-PBOY/s400/copie+conforme.jpg" t$="true" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Un hermoso camino de cipreses nos remite a la marca registrada de los caminos con los que Kiarostami trazaba otrora sus viajes iniciáticos. Ésta y otras sutilezas y detalles en la puesta, nos van encaminando a que acompañemos a estos dos personajes quienes debaten sobre el significado del arte y entablan una especie de juego de seducción, sin darnos cuenta que nos van envolviendo en un juego donde nos perderemos enteramente como en un laberinto de espejos. </div>
<div style="text-align: justify;">
Una de las paradas del "<em>via crucis</em>" de esta pareja es un bar en un pueblito en donde paran a tomar un café, a comer algo. La mujer que atiende este pequeño lugar los "confunde" con un matrimonio.</div>
<div style="text-align: justify;">
Es a partir de este momento en donde tras este punto de quiebre, la historia comienza a replegarse y multiplicarse en sí misma como en un juego de cajas negras que se van abriendo al mismo tiempo que escondiendo información, datos que nos permiten o no, cerrar el rompecabezas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Kiarostami </em>nos confunde <em>ex profeso</em>, se burla de la linealidad de cualquier historia, ya no importa si esta pareja se está por formar, se formó hace quince años, si se va a disolver apenas terminen su recorrido o si tienen asuntos pendientes que tratar y los resolverán justamente en este momento donde somos testigos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y cuando tengamos la sensación de comenzar a tomar con alguna certeza las riendas de la historia, cuando la luminosa belleza de <em>Juliette Binoche</em> nos comparta a la cámara un dato que parece ubicarnos en un terreno seguro, nuevamente aparecerá otro que nos arrojará irremediablemente y una vez más al terreno de la incertidumbre.</div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQter3Ysp_xcJu1mI6CKoxDACxVy-UYh1SQg9XGzK2PojCPN8SPYxDu9LZCH23MHEW2JYVCb0u2mZUbHLHuxbfT98Mc-QVPeY0FWKNYIiKuBqafdpD1hVmMG2efQ045XXlI6EySvGhSGQ/s1600/copie+conforme+3.bmp" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="138" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQter3Ysp_xcJu1mI6CKoxDACxVy-UYh1SQg9XGzK2PojCPN8SPYxDu9LZCH23MHEW2JYVCb0u2mZUbHLHuxbfT98Mc-QVPeY0FWKNYIiKuBqafdpD1hVmMG2efQ045XXlI6EySvGhSGQ/s200/copie+conforme+3.bmp" t$="true" width="200" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Pareciera que Kiarostami quiere fusionar en esta pareja, otras parejas (matrimonios, parejas establecidas, parejas ancianas) y borrar cualquier intento de referencia para que <em>Binoche</em> y <em>Shimell</em> sean dos y sean muchos a la vez.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Cuenta indudablemente con un trabajo impresionantemente rico de <em>Binoche</em>, con una sensualidad a flor de piel, lleno de matices y visitando casi todos los registros. Como plus, es exquisita cuando habla francés, deliciosamente entonada en italiano y sobria cuando se expresa en inglés. No sólo hay una diversidad de idiomas conviviendo en <em>Binoche </em>sino también un abanico de emociones y una máscara dúctil capaz de transmitir cualquier expresión, con unos primeros planos de una cámara completamente enamorada de su protagonista.<br />
<br />
<em>Schimell </em>la acompaña muy dignamente en su debut cinematográfico formando un sutil <em>pas de deux</em> donde en un momento se seducen como en una primer aproximación y doblando a la esquina parecen tener un hijo en común, quizás no se conozcan o quizás estén buscando un lugar donde hace más de quince años se amaron por primer vez. Mientras ella habla en francés, él le contesta en inglés, o dialogan los dos en francés o dialogan los dos en inglés.</div>
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZi0uO0CTPC78fo7xb-Lg4s84r6f54H2u-AKPq_Fr6glr62zh0W6CJRULOuMQ-pE5N-lW9sQNf87-wIBwhGP2lA3eBHjXFZInYw0cdt8MuHKIhic7OWhScit0LAvBPqmV9QXWXi5MIfsw/s1600/copie_conforme_Collage.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZi0uO0CTPC78fo7xb-Lg4s84r6f54H2u-AKPq_Fr6glr62zh0W6CJRULOuMQ-pE5N-lW9sQNf87-wIBwhGP2lA3eBHjXFZInYw0cdt8MuHKIhic7OWhScit0LAvBPqmV9QXWXi5MIfsw/s320/copie_conforme_Collage.jpg" t$="true" width="320" /></a></div>
<br />
No hay lengua, historia, lazo, vínculo que nos haga definir a nuestros dos protagonistas. Pero sin embargo, esa falta de certezas es justamente lo que hace que la historia sea más interesante aún.</div>
<div style="text-align: justify;">
Con un dejo de el dueto de Linklater "<em>Antes del amanecer</em>"/"<em>Antes del atardecer</em>" la pareja guarda todo ese márgen de ambigüedad hasta que suenen las campanadas y como en un cuento de Cenicienta moderno quizás tengamos que salir del hechizo de esta historia de amor que es una y todas al mismo tiempo.</div>Marcelo Cafferatahttp://www.blogger.com/profile/04992775659894941765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7918046649252556618.post-17998397743573009272012-03-04T18:36:00.000-08:002012-03-04T18:43:56.045-08:00Jack, Jill y todos los demás"<strong><em>Jack y Jill</em></strong>"<br />
de <em>Dennis Dugan</em><br />
<em>con Adam Sandler, Katie Holmes, Dana Carvey, Natalie Gal, Shaquille O'Neal y la participación especial de Al Pacino</em> <br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitos7f5UkOTBqlZ_MGqYaiuiC5V2PtCW5HKuf34mAGTnW-GJjOHCXzGwERyHmf-iiRqB1sDOprwhSfInyI9xcQv1CTvqluJhhHErYM4jm0bzGXnYS9m6zeLIAn7Ezjb5XMrkt3o24vIXg/s1600/jack+y+jill+poster.png" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitos7f5UkOTBqlZ_MGqYaiuiC5V2PtCW5HKuf34mAGTnW-GJjOHCXzGwERyHmf-iiRqB1sDOprwhSfInyI9xcQv1CTvqluJhhHErYM4jm0bzGXnYS9m6zeLIAn7Ezjb5XMrkt3o24vIXg/s320/jack+y+jill+poster.png" uda="true" width="224" /></a>Evidentemente <em>Dennis Dugan</em> ha forjado prácticamente toda su carrera al lado de <em>Adam Sandler</em>. Su firma como director aparece en <em>"Son como niños"</em>, la más reciente <em>"Una esposa de mentira"</em> con <em>Jennifer Aniston </em>y anteriormente en "<em>Happy Gilmore</em>" y <em>"Un papá genial"</em> y la entretenida y políticamente incorrecta "<em>No te metas con Zohan</em>", entre otras comedias de su filmografía.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
"<strong><em>Jack y Jill</em></strong>" abre (y luego cierra...) con relatos de hermanos gemelos que cuentan anécdotas sobre esta particular forma de encarar la vida. Es así como nos introducimos en la historia de Jack, un empresario dentro del rubro de las publicidades, felizmente casado, con dos hijos y un perfil bastante existoso.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Su contracara es su hermana gemela Jill, quien aparece para el festejo del Día de Acción de Gracias y una vez más comenzarán los choques entre ellos.</div>
<div style="text-align: justify;">
En esta oportunidad y tratando de incorporar a la "oveja descarriada" a la familia, haciéndola sentir parte del clan (idea que sostiene mejor su cuñada, papel a cargo de la inexpresiva <em>Katie Holmes</em>, que su propio hermano), tratarán de que la estadía de Jill se vaya prolongando hasta que lleguen a formar parte del plan familiar de vacaciones en un lujoso crucero. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Entre las historias de ambos hermanos se entrecruza la de <em>Al Pacino</em>, haciendo de <em>Al Pacino</em>. Jack lo quiere conseguir para que filme una de sus publicidades al mismo tiempo que <em>Pacino</em> tiene interés en vincularse con él pero por el sólo hecho de que encuentra a su hermana Jill sumamente atractiva. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Por más ruda, grosera e impertinente que se muestre Jill, <em>Al Pacino </em>cae inexpicablemente rendido ante ella y comienza a perseguirla y no habrá nada que la convenza para que caiga en los brazos de su galán. </div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
Si bien al inicio la película tiene flashes de humor políticamente incorrecto tal como destila siempre <em>Adam Sandler </em>en todas sus películas, pasado ese entusiasmo inicial, el trazo grueso con que el guión pinta a <em>Jill</em> y lo impresentable de la mayoría de las situaciones que le tocan en suerte jugar a <em>Al Pacino</em> hacen que la película naufrague rápidamente una vez transcurridos los primeros minutos. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzzXA_kvBCtmS7rk7u2MMVXQuV-TLFn2-BFW8ISiBSGmszj5nNVne5uF_ZHgFSI5ROUboogKYeSW1XYVvDtN61LXZwOkYvx_Xl5C0cU8upSx8L_kLR40C3YZcHMwaHu6hNSYTRXTemg5s/s1600/jackjill3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="187" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzzXA_kvBCtmS7rk7u2MMVXQuV-TLFn2-BFW8ISiBSGmszj5nNVne5uF_ZHgFSI5ROUboogKYeSW1XYVvDtN61LXZwOkYvx_Xl5C0cU8upSx8L_kLR40C3YZcHMwaHu6hNSYTRXTemg5s/s320/jackjill3.jpg" uda="true" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Al Pacino: auténtico decadente</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Es completamente absurdo que un actor de su talla se haya prestado a las situaciones que propone el guión, que de tan bizarras, casi obligan a que uno vea la película agachando la cabeza porque da verguenza ajena - un ejemplo claro es la escena de Al Pacino suspendiendo una función tratral de una importante obra shakespeariana para ponerse a hablar por teléfono con ella mientras el público se encuentra en la sala (?!). </div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
El guión no se priva de plantear situaciones de humor escatológico y burdo que por ejemplo en algunas películas de los hermanos Farrelly puede resultar gracioso, pero aquí en "Jack y Jill" suena sumamente desajustadas y carentes de toda gracia. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf-NiBw7YRsjVT_8kxto30TkjIRPW-4H2Y-D4eypCAOB_MVP-OENJpwCcH6uP01HI_vkrjqdTaHy_4JT2YRCj_gLhwawJKEd0DBpPzDxLMl8GzRGkOMl8Mumt7FrAJk9JDAB-RJ8BE_YU/s1600/jackjill+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: left; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf-NiBw7YRsjVT_8kxto30TkjIRPW-4H2Y-D4eypCAOB_MVP-OENJpwCcH6uP01HI_vkrjqdTaHy_4JT2YRCj_gLhwawJKEd0DBpPzDxLMl8GzRGkOMl8Mumt7FrAJk9JDAB-RJ8BE_YU/s320/jackjill+1.jpg" uda="true" width="320" /></a></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
Haciendo uso de recursos completamente transitados en cualquier comedia de bajo vuelo -como cuando Jack se termina disfrazando de Jill para tratar de seducir a Pacino- no hay pasados los primeros minutos ningún rasgo de comedia inteligente y sinceramente se hace profundamente acreedora de todas las nominaciones a los premios Razzie (el premio que burla a los Oscar planteando su contratacara para los peores logros del año, como des-honores 2012 a la producción cinematográfica), premios en los que copó prácticamente todos los rubros con 12 nominaciones (que mereciera ganarlas todas y cada una de ellas). </div>
</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<em>Adam Sandler</em>, vinculado con la industria de Hollywood podría haber hecho una comedia pasatista como lo fue por ejemplo "<em>Una esposa de mentira</em>" estrenada hace unos pocos meses, sin que esto implicara caer en un guión sin el más mínimo atisbo de elaboración para que las escenas no parezca extraidas de la peor comedia televisiva pretenciosamente transgresora. </div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBnb89ok8pGxyqi0yTq2x_DNIG2FnlHjx7L7gi6EAgGt-mE7VK32EOfkz0nuF4KNMSpFh3qTMFwO1OSuEGyZyjHHUSAzPxVweYirr7MOuh_6OXcgOOfMDHnXdx-Iq4lIMIE0gW5byKRqY/s1600/jackjill2.jpg" imageanchor="1" style="cssfloat: right; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBnb89ok8pGxyqi0yTq2x_DNIG2FnlHjx7L7gi6EAgGt-mE7VK32EOfkz0nuF4KNMSpFh3qTMFwO1OSuEGyZyjHHUSAzPxVweYirr7MOuh_6OXcgOOfMDHnXdx-Iq4lIMIE0gW5byKRqY/s400/jackjill2.jpg" uda="true" width="400" /></a></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<br /></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<em>Sandler</em> en el papel de Jill bordea el patetismo, como una grosera copia de <em>Dustin Hoffman</em> en "<em>Tootsie</em>", los apuntes que recaen sobre ese personaje rayan burdamente en la burla al diferente con un trazo completamente gruso que más que causar gracia, molesta e incomoda. </div>
</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
</div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
Aún con algunas escenas que arrancan alguna risa al inicio en la presentación de los personajes, la película hace agua al poco tiempo de hacer comenzado sin que haya ningún repunte a medida que avanza la historia. </div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">
Sigo sin entender como Pacino pudo aceptar un guión asi. Lo pienso, pero sigo sin entenderlo. </div>Marcelo Cafferatahttp://www.blogger.com/profile/04992775659894941765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7918046649252556618.post-83445726184841674672012-01-25T07:16:00.000-08:002012-01-25T07:16:22.666-08:00Una soltera menos"<strong>Damas en guerra</strong>"<br />
de <em>Paul Feig</em><br />
con <em>Kristen Wiig, Maya Rudolph, Rose Byrne, Elaine Kao, Wendi Mc Lendon-Covey, MElissa Mc. Carthy, Chris O'Dowd</em> y la participación de <em>Jill Clayburgh</em><br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTU36vgiJeFhtbyZDYr2wamGSAaQ6201uEnF3IRCMnU3aM1T_JYFtfNJzIg0xT1phM4ZsBABN41e6N604OR_DjVWhTyp1vKK5ER3O8yaM0LmH2Tjcpr_M6EyN21uU3G_T-nLNTgo9peWw/s1600/damas+poster.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" gda="true" height="157" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTU36vgiJeFhtbyZDYr2wamGSAaQ6201uEnF3IRCMnU3aM1T_JYFtfNJzIg0xT1phM4ZsBABN41e6N604OR_DjVWhTyp1vKK5ER3O8yaM0LmH2Tjcpr_M6EyN21uU3G_T-nLNTgo9peWw/s200/damas+poster.jpg" width="200" /></a></div>Todos entendemos que hay una nueva búsqueda, una nueva corriente, dentro de la comedia americana actual y ya existen algunos nuevos referentes dentro del género.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><em>Judd Apatow </em>es claramente uno de los mentores en la necesidad y el encuentro de un nuevo estilo de comedia, trabajando con algunos apuntes interesantes y con temáticas poco visitadas en el cine. Es así como surgió con trabajos interesantes como "<em>Virgen a los 40</em>" que le dio el espaldarazo definitivo en la pantalla grande a <em>Steve Carell, "Ligeramente Embarazada"</em> con un muy buen timing para desarrollar ese tema desde un punto de vista completamente diferente con <em>Seth Rogen</em> y <em>Katherine Heigl</em> y exploró con muy buen tino, al universo adolescente de "<em>Superbad</em>".</div><div style="text-align: justify;">Ahora ya no como director sino como productor, aparece como mentor de "<strong>Damas en Guerra</strong> <em>/ Bridesmaids</em>" otra comedia perteneciente a esta nueva ola.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgG4o6rupc_t84g6xCa-LGjAaDNrQrPq_atn2pL5III_AiTmRnO4zGtHvxiIkhRTrQjDQAoJAQ7c0XdUmaLwywcYGh7Zy9-rpeRBTs0UDyNsxxPhOcIN6Evyd9BcaOjzLG3KKxz9SVcQu4/s1600/damas+4.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" gda="true" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgG4o6rupc_t84g6xCa-LGjAaDNrQrPq_atn2pL5III_AiTmRnO4zGtHvxiIkhRTrQjDQAoJAQ7c0XdUmaLwywcYGh7Zy9-rpeRBTs0UDyNsxxPhOcIN6Evyd9BcaOjzLG3KKxz9SVcQu4/s200/damas+4.jpg" width="200" /></a></div>Quizás planteada desde el punto de vista opuesto a la taquillera y también muy bien vista por la crítica "<em>Qué paso ayer? / The hangover</em>", en este caso serán las mujeres las que tomen el poder y protagonicen el relato.</div><div style="text-align: justify;">El centro de la historia es Annie (<em>Kristen Wiig</em>,comediante superestrella del <em>Saturday Night Live</em>) en cuya vida comienzan a aparecer nuevos replanteos y cambios cuando se entere que su mejor amiga Lillian (<em>Maya Rudolph </em>de "<em>Son como niños</em>" y la inédita "<em>Away we go</em>" de <em>Sam Mendes</em>) le informa que dejará de pertenecer al bando de las solteras: se casa y por lo tanto arrancarán los preparativos de la boda, con todo lo que ello implique.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWr1XV5wpflWvQJJvgC3lh4uzKDUdcRYZYJ5hmRZ9cf7ugPI31eOhiSpg6xTFcAWTb4Nk6xHWhAcMVbRc-xn9CqsJjOE6PQvaiqkJ6GsG4TMS6s2EvmXtK6PVbeyvrT80Qf5342N0wuXI/s1600/damas+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" gda="true" height="111" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWr1XV5wpflWvQJJvgC3lh4uzKDUdcRYZYJ5hmRZ9cf7ugPI31eOhiSpg6xTFcAWTb4Nk6xHWhAcMVbRc-xn9CqsJjOE6PQvaiqkJ6GsG4TMS6s2EvmXtK6PVbeyvrT80Qf5342N0wuXI/s200/damas+1.jpg" width="200" /></a></div>Annie formará parte del equipo de las damas de honor - las Bridesmaids del título original- acompañada por <em>Rose Byrne, Melissa McCarthy</em> -nominada finalmente al Oscar de este año como mejor actriz de reparto y protagonista de la serie "<em>Mike & Molly</em>"-, <em>Wendi McLendon-Covey</em> y <em>Ellie Kemper, </em>un grupo que se aprovecha de la heterogeneidad para contar diversas historias y diferentes puntos de vista.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Si bien la mayoría de los chistes están puestos en los preparativos del casamiento, despedida de solteras, rivalidades entre amigas y algunos otros apuntes de color, el guión gana en ingenio cuando se enfoca más puntualmente a la incapacidad de Annie por sostener sus proyectos propios cualquier sea, desde un proyecto laboral que no pudo ser y no se anima a reflotar hasta poder encontrar una pareja a la altura de sus deseos -en este punto, la radiografía que hace el guión sobre la dificultad de encontrar a la "media naranja" sin caer en el conformismo o en la mediocridad, tiene momentos inteligentes y divertidos- y muchos de los mejores momentos son jugados con Nathan (<em>Chris O'Dowd</em>), el policía que quisiera tener una historia con ella.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi49banhEP-sLfaafT0Qu3glK1SYHDAKhVwIaV6-jFCjZyyKA9G1vti9zVKDZ_U37Vf61g3TUwYYxaEy9AqJBe1hSF8Z_95OZFk_blWWh4uVSn9VeShUJLneosbIATlnm_2Ny8-K_JBZLY/s1600/damas+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" gda="true" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi49banhEP-sLfaafT0Qu3glK1SYHDAKhVwIaV6-jFCjZyyKA9G1vti9zVKDZ_U37Vf61g3TUwYYxaEy9AqJBe1hSF8Z_95OZFk_blWWh4uVSn9VeShUJLneosbIATlnm_2Ny8-K_JBZLY/s400/damas+3.jpg" width="400" /></a></div><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">¿Pero qué es lo peor que le puede pasar a una comedia? Estirar situaciones y terminar aburriendo. </div><div style="text-align: justify;">Y eso es lo que pasa por momentos con "<strong>Damas de Honor</strong>".</div><div style="text-align: justify;">El guión tiene situaciones que podrían evitarse por completo y que además no tienen la altura de otros guiones con los que Apatow había trabajado (hay una escena de un viaje en avión donde la protagonista intenta todo el tiempo pasar de clase turista a primera clase, que es donde estaban sentadas sus amigas que termina aburriendo por absurdo, increible y fuera de contexto) y que hubiesen ganado impacto evitándolas o bien, acortándolas en su duración.</div><div style="text-align: justify;">Tampoco logra definir si la mirada está enfocada en poner la lupa sobre las relaciones de pareja, una institución como el matrimonio y los valores tradicionales que se intentan sostener desde la sociedad, los que han caído completamente en desuso ... o si no quiere profundizar en ninguna de ellas para tratar de darle rasgos de comedia alocada sin demasiada profundidad.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjVMumUKYylnL-RyD5JAF482HVtNVD3bW3ITTO59EjUb7c1z9kQAnN0LZA6rJhTf3LFkACxol7yrvbWKFASCCWlUmnjb7Yw36opnDRjPNkzBvksZIWxEYmB7Wb6R5-ZOL3PTLTF-toFVc/s1600/damas+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" gda="true" height="100" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjVMumUKYylnL-RyD5JAF482HVtNVD3bW3ITTO59EjUb7c1z9kQAnN0LZA6rJhTf3LFkACxol7yrvbWKFASCCWlUmnjb7Yw36opnDRjPNkzBvksZIWxEYmB7Wb6R5-ZOL3PTLTF-toFVc/s200/damas+2.jpg" width="200" /></a></div>El guión de la misma <em>Wiig</em> y de <em>Ann Munolo</em> (a mi gusto, insólitamente nominado para el Oscar) vira por momentos a un humor escatológico lindante en la verguenza ajena, completamente fuera de registro, opuesto a la estudiantina casi adolescente que pretende con la rivalidad que se presenta entre dos muy buenas amigas de la novia por organizar todos los festejos y cubrir un rol preponderante en los preparativos.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Pivotando entre el absurdo, el desenfado, la comedia más tradicional y una mirada hasta naif de algunas situaciones, la historia no termina por anclar en un estilo definido y su extensa duración (125 minutos y máxime tratándose de una comedia) atenta contra el interés general del filme que entra en algunos tramos en donde parece perder el rumbo, para luego retomarlo y volverlo a perder. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><em>Paul Feig</em>, director de sobrada trayectoria en la televisión con capítulos en "<em>Arrested Developement</em>" "<em>Nurse Jackie</em>" y "<em>The Office</em>" trata de imprimirle ritmo y delirio aunque confunde delirio con desborde, le cuesta retener a alguna de las protagonistas para no rayar en la exageración y el tono estridentemente sobreactuado y hace lo que puede con un guión confuso y errático.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Una película que evidentemente la crítica americana ha puesto en un lugar de preferencias porque ha sido referente en más de un rubro en esta temporada de premiaciones y como ya fue señalado, corre en la carrera de los Oscar en dos categorías. Quizás un poco mucho para una película tan divertida como vacía y falta de sagacidad al poner en juego algunos mecanismos del humor más básico y menos elaborado.</div>Marcelo Cafferatahttp://www.blogger.com/profile/04992775659894941765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7918046649252556618.post-38723957990191053532012-01-19T14:04:00.001-08:002012-01-19T14:04:18.190-08:00Apocalipsis, Now?"<b>Melancholía</b>"<br />
de Lars von Trier<br />
con Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Charlotte Rampling, John Hurt, Stellan Skarsgård, Brady Corbet y Udo Kier<br />
<a href="http://www.melancholiathemovie.com/">http://www.melancholiathemovie.com/</a><br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh22Hk7Q2mXWgRZ_0cLI52v0S7acNHCr2cL2ViqbsTRiI8NSWdceq0tLf8VxGZ6GUgr5afJ9nwDYI3E1z-AZi4H2JL9gdCsh50gTjMH2_X6mhfPo0cjKPxHZsf7yC_G623XSoBOM8czJkk/s1600/melancholia+poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="298px" nfa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh22Hk7Q2mXWgRZ_0cLI52v0S7acNHCr2cL2ViqbsTRiI8NSWdceq0tLf8VxGZ6GUgr5afJ9nwDYI3E1z-AZi4H2JL9gdCsh50gTjMH2_X6mhfPo0cjKPxHZsf7yC_G623XSoBOM8czJkk/s400/melancholia+poster.jpg" width="400px" /></a></div><br />
<b><i>Lars Von Trier</i></b> ha sido, desde siempre, un gran provocador. Y lo ha demostrado en cada uno de sus films. </div><div style="text-align: justify;">Ahora es el turno de "<b><i>Melancholia</i></b>", su nueva creación que vino acompañada de las explosivas declaraciones de su director en pleno Festival de Cannes. </div><div style="text-align: justify;"> </div><div style="text-align: justify;">En esa ocasión y por suerte, decide dejar atrás vejaciones, mutilaciones y sufrimientos varios de su opus anterior "<i>Anticristo</i>" y pone ahora la mirada, como es habitual en sus historias basadas en fuertes heroínas femeninas, en la historia de dos hermanas, Justine y Claire, quizás vislumbrando algún rasgo cínico de parte de Von Trier ya desde sus nombres.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">La película abre con un largo e intenso clip de más de siete minutos, con reminiscencias al <i>Mallick </i>de "<i>El arbol de la vida</i>". Con bellísimas imágenes que luego el espectador volverá a encontrar dentro del film, dotándolas de un contexto y un significado, esta apertura es de una estética a la que <i>Von Trier</i> nos tiene acostumbrados, sumamente detallista y con un lirismo único y exquisito. El planteo, ya desde este inicio, es el de un planeta en oposición/colisión con la Tierra y cómo incidirá en la vida de los personajes principales.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiezjOc73hQVQPM58adjmecQ7F5yFsq-KCYvTt5E5Jlp3TP4E-wkynbPf70xSmPthIlughvwA0CpZ9ukTy6ApWK5Flm4GbWNN0HHOp8nXc8H7URQNAyJIVx80uRW5IvUN5rysTJv_1Y_eQ/s1600/melancholia+dunst.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="112px" nfa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiezjOc73hQVQPM58adjmecQ7F5yFsq-KCYvTt5E5Jlp3TP4E-wkynbPf70xSmPthIlughvwA0CpZ9ukTy6ApWK5Flm4GbWNN0HHOp8nXc8H7URQNAyJIVx80uRW5IvUN5rysTJv_1Y_eQ/s200/melancholia+dunst.jpg" width="200px" /></a></div>El primer capítulo es el dedicado a Justine (<b><i>Kirsten Dunst</i></b>, ganadora de la Palma de Oro como mejor Actriz en el Festival de Cannes, con un rostro único y una belleza digna de las sufridas heroínas de <i>Von Trier</i>) en donde más allá del apocalíptico mensaje del fin del mundo con esta supuesta colisión planetaria, vemos como en su propio universo, su microcosmos, ella se va desmoronando. Colisiona con sus propios ideales, no encuentra ni el eje ni la órbita de su lugar en su familia y <i>Von Trier</i> detalladamente muestra lo que evidentemente para él es la célula más corroida de la sociedad: la familia.</div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div style="text-align: justify;">Toda esta extensa primera parte se desarrolla durante el día del casamiento de Justine, evento que evoca por ejemplo a "<i>La Celebración</i>" de <i>Vinterberg</i> o "<i>A Wedding</i>" de Altman.<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhME7Oo6hDP7CDN7eGUsRSg41tQH0qVlE1NyNephNEAik1f07krhsFtmeICNaKby7CaJJ-poyVZal43M2_B8TaGAXJuoeAqreelq4IKmUljm8o9e2VbKb9ZcdP6VPHosQnru9I4gcALQaA/s1600/melancholia+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="111px" nfa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhME7Oo6hDP7CDN7eGUsRSg41tQH0qVlE1NyNephNEAik1f07krhsFtmeICNaKby7CaJJ-poyVZal43M2_B8TaGAXJuoeAqreelq4IKmUljm8o9e2VbKb9ZcdP6VPHosQnru9I4gcALQaA/s200/melancholia+2.jpg" width="200px" /></a>Uno de esos casamientos soñados, casi de novela, donde muy de a poco, toda la fachada de la boda principesca empieza a resquebrajarse sin que la protagonista pueda evitar de ese desmoronamiento.</div><div style="text-align: justify;">Con una madre completamente desprejuiciada y con una mirada llena de cinismo sobre el matrimonio que despliega con toda su hiel en el discurso hacia los novios (una brillante participación de <b><i>Charlotte Rampling</i></b>), un padre absolutamente desdibujado y fuera de sintonía (<b><i>William Hurt</i></b>), un novio que tiene un proyecto hermoso que secretamente Justine no comparte, un cuñado empecinado en cubrir todas las apariencias y rodear de lujo la escoria (<i><b>Kieffer Sutherland</b></i> en una actuación a la que le encuentra el tempo necesario para verse crispado pero sin saturarse) y un jefe que parece tenerla en cuenta hasta que también se comience a caerse su máscara y sólo pueda verse que detrás de esa "amistad" hay una fuerte y desmedida exigencia laboral a la que ella venía sometiéndose.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Justine intenta por todos los medios evadirse, encontrar un lugar, una calma en el medio de su tormenta y su apocalipsis personal y si bien el planeta Melancholia está aparentemente poniendo en riesgo la vida en la Tierra, ella está muy alejada de un Universo tan inmenso cuando no puede dominar siquiera los hilos de su propio microcosmos.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUZxLHTt2yevDcpr1O1HgnAOQNu9pwsjSzBmRROepxl2_7pGpw_mlNnhO_uaBLtWiKHXkJtOX4rk73N9T7pRSJhF6H-3jADXnBG6p9WnU7orNJwlwrgNQoTBZICofjku1_fD55r76U3Vg/s1600/Gainsbourg.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="98" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUZxLHTt2yevDcpr1O1HgnAOQNu9pwsjSzBmRROepxl2_7pGpw_mlNnhO_uaBLtWiKHXkJtOX4rk73N9T7pRSJhF6H-3jADXnBG6p9WnU7orNJwlwrgNQoTBZICofjku1_fD55r76U3Vg/s200/Gainsbourg.jpg" width="200" /></a></div>Una segunda parte se ocupará de Claire (otra muy buena actuación de <b><i>Charlotte Gainsbourg</i></b>, nuevamente a las órdenes del director danés) y se vincula con la anterior dado que Justine buscará refugio por una temporada en la casa de su hermana, para poder enfrentar el fracaso y la depresión que aparecieron en medio del caos personal desplegado en el primer capítulo del film.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div>Claire sí tiene una familia constituida (su esposo, encarnado por <i>Kieffer Sutherland</i> y su hijo) y por ende, se encuentra mucho más impactada por el posible choque planetario. Por un lado, por el sesgo trágico y apocalíptico que le transmite su marido científico que se encuentra estudiando el tema y por el otro, la imposibilidad de lidiar con la profunda angustia que le provoca la incertidumbre de cómo lidiar con el final de la vida de su hijo si esto ocurre.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Asi como chocarán los planetas, los mundos de las dos hermanas están en permanente contraposición, casi también colisionando y la mirada de <i>Von Trier</i> pasa del desequilibrio de Justine, a la desesperación de Claire y la desesperanza de su marido.</div><div style="text-align: justify;">Todos estos elementos vuelven a nutrir una mirada desalentadora del mundo en que vivimos, pasnado nuevamente el filo del bisturí sobre la compleja red que traman las relaciones familiares y personales.</div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;">Lejos, muy lejos de sus mejores trabajos, siempre este directos nos acerca algún punto de vista interesante que logra captarnos la atención. Alguna de las múltiples subtramas que se desarrollan, logrará que cada uno se sienta identificado con la temática que más le sea afín de todas las que en este mosaico de las relaciones humanas, <i>Von Trier</i> deja desplegado.<br />
<br />
</div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQimAZB-nRcFJmLIZmCgnUYC9Y2BkM0np59s9AijeEj9M20_-sS57q9bicFgB5wtQnklpHYE-hxmxPKHgxC_AUO0JjPQ06yYeMHMmX_JNoQTq6KPJvX82nHXTWr7vxfIH9HU_9qt-6KWg/s1600/melancholia8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQimAZB-nRcFJmLIZmCgnUYC9Y2BkM0np59s9AijeEj9M20_-sS57q9bicFgB5wtQnklpHYE-hxmxPKHgxC_AUO0JjPQ06yYeMHMmX_JNoQTq6KPJvX82nHXTWr7vxfIH9HU_9qt-6KWg/s400/melancholia8.jpg" width="400" /></a></div><br />
<i>Dunst</i> y <i>Gainsbourg</i> son las dos heroinas "<i>vontriernianas</i>" que llevan adelante la narración y que se embarcan en esta nueva aventura del director danés. Mientras <i>Gainsbourg </i>tiene un sufrimiento más marcado (nunca tanto como Emily Watson en "<i>Contra viento y marea</i>" o Björk en "<i>Bailarina en la oscuridad</i>"), <i>Dunst</i> tiene un padecimiento más interno al no encontrar la posibilidad de hacer pie en su realidad para modificarla. Esto aparece como un elemento nuevo en la mirada de <i>Von Trier </i>donde siempre sus heroínas son vapuleadas por su mundo externo, un entorno hostil y agresor.<br />
Si bien Justine se ve tironeada por un nucleo familiar y laboral que no le facilita su despegue, su sufrimiento parte desde su interior al no poder disfrutar de lo que se le presenta favorable, aún cuando su marido la incorpore en un proyecto hermoso, ella sostiene su incapacidad de tomarlo.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8tBjZ4djIno3F8IGiwG_VP08GVirwXV1JhxlLkduycBZ7o2TTSg6q3thhBjpyxUaXNEGgI_XLP_wKJErpcAlhHkIwz2Xt0Ae3lPqWM4SnxvbCYq59SKfnM3TPAZuT_eYOosMzB6xvzvc/s1600/melancholia.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="171" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8tBjZ4djIno3F8IGiwG_VP08GVirwXV1JhxlLkduycBZ7o2TTSg6q3thhBjpyxUaXNEGgI_XLP_wKJErpcAlhHkIwz2Xt0Ae3lPqWM4SnxvbCYq59SKfnM3TPAZuT_eYOosMzB6xvzvc/s320/melancholia.jpg" width="320" /></a></div>Más alla de algunos apuntes nuevos y una estética exquisita (partiendo de la escasez de recursos con el que el Dogma había planteado moverse dentro del cine, sobre todo, los primeros minutos de proyección son asombrosos) y extremadamente cuidada, <i>Von Trier</i> no tiene mucho nuevo para decir y "<b>Melancholia</b>" -como alguna de sus últimas obras- termina pecando de pretenciosa, al abarcar temas demasiado universales, cuando en realidad él siempre se ha movido mejor contándonos historias más pequeñas y derroteros personales más acotados.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div>Marcelo Cafferatahttp://www.blogger.com/profile/04992775659894941765noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7918046649252556618.post-61760346595669974882012-01-15T08:17:00.000-08:002012-01-19T14:04:35.071-08:00Un amor loco, estupido y bastante cliché..."<i><b>Loco y estupido amor</b></i>"<br />
de <i>Glenn Ficarra</i> y <i>John Requa </i><br />
con <i>Steve Carell, Julianne Moore, Ryan Gosling, Marisa Tomei, Kevin Bacon</i> y <i>Emma Stone</i><br />
<br />
<div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDQn6kOnR33-JhRIFJTS-2CyzoZ7po0k0VWM1sUBg_ukRJ9yjAzsHi3zpuoELvv1ZaAIP8Z06CPzHIf0ZS60-beyiIFnz4VdaGvIoGAeSLf8UrDzs8k3KEAWPL2i8QM3SJkyRlgE2wytw/s1600/loco.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320px" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDQn6kOnR33-JhRIFJTS-2CyzoZ7po0k0VWM1sUBg_ukRJ9yjAzsHi3zpuoELvv1ZaAIP8Z06CPzHIf0ZS60-beyiIFnz4VdaGvIoGAeSLf8UrDzs8k3KEAWPL2i8QM3SJkyRlgE2wytw/s320/loco.jpg" t$="true" width="274px" /></a></div><br />
<div style="text-align: justify;">Siendo guionistas, la dupla <i>Ficarra </i>y <i>Requa</i>, que además debutaron en la dirección con el film "<i>Una pareja Despareja (I love you, Phillip Morris)</i>" conduciendo a Jim Carrey, lograron incursionar en un terreno de comedia con un toque<i> risquée</i> sin caer en la grosería ni el mal gusto que tienen por ejemplo, los hermanos Farrelly. Guardando siempre un alto componente de transgresión e ironía en sus libretos, con estos precedentes y con el gran elenco que lograron reunir para su segundo film como directores, las expectativas para "<b><i>Loco y estúpido amor</i></b>" son, obviamente, altas.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En este caso optaron por una historia de tipo más coral que en sus guiones anteriores, varios caminos que en algún punto terminarán entrelazados para tejer una comedia en donde básicamente hablarán del amor, con la particularidad de poder abordar cómo impacta esta temática en las diferentes generaciones.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWnGY_I_bGSHc38Tq0SnEiZaL5aVxeZXV4JzSaqueHP3MY-1ypSSLAcRDb72o1Z_Wp3Yx0ASmS5R8JJAIiQQePZ1ci96Nil_YJW-Ly3MtRV-9VKphyphenhyphenak4TcR1-L7CpdzJ1h2pFHWLzlbQ/s1600/loco+3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200px" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWnGY_I_bGSHc38Tq0SnEiZaL5aVxeZXV4JzSaqueHP3MY-1ypSSLAcRDb72o1Z_Wp3Yx0ASmS5R8JJAIiQQePZ1ci96Nil_YJW-Ly3MtRV-9VKphyphenhyphenak4TcR1-L7CpdzJ1h2pFHWLzlbQ/s200/loco+3.jpg" t$="true" width="136px" /></a></div>El protagonista y eje de la comedia es el personaje de Cal Weaver (interpretado por <i><b>Steve Carell</b></i> quien tiene sobrado oficio en este terreno con trabajos como "<i>Virgen a los 40</i>", la serie "<i>The Office</i>", prestó su voz en "<i>Mi villano favorito</i>", "<i>Dani, un tipo de Suerte</i>" junto a Juliette Binoche o la remake olvidable -aunque no por su trabajo- del original francés de "<i>La cena de los tontos</i>").</div><div style="text-align: justify;">En la primer escena es más que evidente que sostienen un matrimonio desgastado junto a Emiliy, falto de pasión y lleno de rutina. Pero él jamás se esperaría que en esa cena que abre la película, ella (<i><b>Julianne Moore</b></i>, espléndidamente radiante también en este film) le pidiese el divorcio. Y que con una honestidad brutal inusitada, ella además le confiese sus motivos: le ha sido infiel con David Lindhagen, un contador compañero de trabajo (<i>Kevin Bacon</i>) y se ve sobrepasada por los rutinarios 25 años de casados que llevaban hasta el momento.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5wO0VnIOiBOAH7ejg8fjKkBWTO3cPXQMF87NsITtyjj69nXPKCyDMa1xvuPGQaqcwZB4oorRf9FL8oNEe8NZ9T8rYyh6f4ZS3WD9UYJgzV5abfn8wmBqjM4thJEx2NnQRisCg23REpxI/s1600/loco+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200px" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5wO0VnIOiBOAH7ejg8fjKkBWTO3cPXQMF87NsITtyjj69nXPKCyDMa1xvuPGQaqcwZB4oorRf9FL8oNEe8NZ9T8rYyh6f4ZS3WD9UYJgzV5abfn8wmBqjM4thJEx2NnQRisCg23REpxI/s200/loco+1.jpg" t$="true" width="134px" /></a>Y por esos motivos que sólo condimentan una buena comedia, en su derrotero con el corazón quebrado, Carl conocerá en un bar a Jacob (<i>Ryan Gosling, </i>nuevamente mostrando excelencia para encarar un nuevo papel, diferente a los que ha jugado por ejemplo en "<i>Diario de una pasión</i>" "<i>Lars y la chica real</i>", "<i>Half Nelson</i>" por el que fue nominado al Oscar o el de la reciente "<i>Blue Valentine</i>" todos bastantes discímiles entre si). </div>Jacob es una especie de experto en conquistar mujeres, que hará lo imposible para que Carl recupere su masculinidad. Pero en contraposición a ésto, por más que es un eximio galán capaz de seducir a cualquier tipo de mujer que se le cruce por el camino, Jacob, encuentra a Hannah (<i>Emma Stone</i>), una joven interesante que en un primer acercamiento lo descarta, pero que después de algunas vueltas del destino, inevitablemente se volverán a encontrar.</div><div style="text-align: justify;"><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuNiBDCsrw-MEFY8weJMZUP-M6hMWv2B1wx2GZG5lr5Zg48rrkZy3TAgmaX8l98RHTlPi3DDUtqNkqDql_QatZOJXm88-CQoo4ECMHxyCB4wDqyGUYzIcJNuvcJBL2YnD6TfzKur1zDHY/s1600/loco+4.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200px" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuNiBDCsrw-MEFY8weJMZUP-M6hMWv2B1wx2GZG5lr5Zg48rrkZy3TAgmaX8l98RHTlPi3DDUtqNkqDql_QatZOJXm88-CQoo4ECMHxyCB4wDqyGUYzIcJNuvcJBL2YnD6TfzKur1zDHY/s200/loco+4.jpg" t$="true" width="136px" /></a></div>Es en este terreno de las separaciones y la dificultad de volver "al mercado" que tiene Carl, en ese momento de recuperar su masculinidad dormida, es en donde la comedia realmente tiene sus mejores momentos, no sólo por la ductilidad y por los aciertos del guión en la descripcion de situaciones y personajes, sino también porque le permite a <i>Carell</i> mostrar sus dotes camaleónicas, sin entrar en las exageraciones con las que a veces tenemos que lidiar en el caso de otros comediantes como por ejemplo, <i>Jim Carrey</i>. </div><div style="text-align: justify;"><i>Carell</i> le imprime ternura y credibilidad a su personaje, explotando su costado más vulnerable. Y es realmente un gran acierto.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Pero lamentablemente agregarle más elementos a la comedia, termina riendiendo menos, mucho menos. Cuando el guión comienza a sumar personajes, anexando la historia de su hijo adolescente de 13 años Robbie (<i>Jonah Bobo</i>), perdidamente enamorado de su niñera cuatro años mayor, la potencia con la que venía creciendo la comedia, comienza a desvanecerse.</div><div style="text-align: justify;"><br />
Si bien el guionista Dan Fogelman (con títulos como "<i>Enredados</i>" "<i>Cars</i>" y "<i>Bolt</i>" entre otros para la factoría Disney que habla de una facilidad para el armado de guiones con mucho ritmo) construye personajes sólidos, falla abiertamente en la resolución de los conflictos que fue planteando, desdubujando algunas líneas del relato que tenían una gran potencia.<br />
Se deja llevar por la estructura tradicional y facilista con que Hollywood suele resolver la mayoría de sus historias, cae irremediablemente en lo peor del <i>cliché </i>y queda completamente fuera del registro con el que trabajó durante toda la primera mitad del film.<br />
Cuando en la primera parte la estructura del relato se fortalece con diálogos sumamente reales y pintorescos, sobre el final se sirve de párrafos explícitamente subrayados y edulcorados (hasta el típico discurso que luego será interrumpido por otro más meloso y cursi todavía) y de resoluciones simples, sin dobleces, que no se muestran tan inteligentes como el planteo original.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFnXflTOiw8Z8BypfxbB4jh4v33vlE2Mh0ey44qi1N6SrKz-QdrO5J05fe-wahJMPnM5wOjqQhyphenhyphenzAh23-SpNOezkYpsJnRpNwR-ac3tU9aLUQx0NM-JjVo3hBsUXM2HHWkiwp-7mNeTMw/s1600/loco+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200px" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFnXflTOiw8Z8BypfxbB4jh4v33vlE2Mh0ey44qi1N6SrKz-QdrO5J05fe-wahJMPnM5wOjqQhyphenhyphenzAh23-SpNOezkYpsJnRpNwR-ac3tU9aLUQx0NM-JjVo3hBsUXM2HHWkiwp-7mNeTMw/s200/loco+2.jpg" t$="true" width="136px" /></a></div>Sobre la segunda mitad es donde el mecanismo de comedia empieza a fallar y la resolución general no está a tono con el resto del film. Tampoco queda claro cuál fue el target al que responde la historia porque si toda la construcción del personaje de Carell y su historia de amor con su ex mujer se construye para un público adulto, la solución de las líneas argumentales responde más a una comedia familiar o adolescente que desentona completamente.<br />
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De todos modos como puntos a favor, "<b><i>Loco y estúpido amor</i></b>" cuenta con un excelente elenco incluso con roles secundarios también muy sólidos (<i>Marisa Tomei</i> como siempre brillando en un papel de reparto) que hacen que la comedia no decaiga y se deje ver, aunque es cierto que con una mirada menos condescendiente y pueril del guión, hubiese rendido un resultado mucho más compacto y acorde con lo que se esperaba de un film. Finalmente quiere abarcar varias etapas y termina no profundizando seriamente en ninguna. </div>Marcelo Cafferatahttp://www.blogger.com/profile/04992775659894941765noreply@blogger.com0